EL HIJO RARO DEL ROCK

Shrii Shrii Anandamurti - El Viajero Desconocido

2011-11-12T16:35:00.000-08:00

Shrii Prabhat Ranjan Sarkar, cuyo nombre espiritual es Shrii Shrii Anandamurti, nació en Jamalpur, una pequeña ciudad de Bihar, India. Pensador, filósofo, humanista y Maestro Espiritual, durante los 69 años de su vida (1921 – 1990) produjo una gigantesca obra material, intelectual y espiritual motivada por un solo objetivo: ayudar al desarrollo físico, mental y espiritual de todos los seres, sin ningún tipo de discriminación. Su propuesta es un sistema práctico, posible y sustentable para lograr una sociedad justa basada en los valores humanos más elevados y universales. Sarkar elabora un método de desarrollo que comienza por la transformación del individuo, mediante prácticas de yoga, meditación y servicio desinteresado y se proyecta luego hacia un cambio social radical. Una idea fundamental subyace en todas sus enseñanzas: no basta con desarrollarnos espiritualmente de manera individual, es imprescindible trabajar para la elevación de toda la sociedad y de esa manera ayudar al desarrollo colectivo.Según él, existe una sola cultura humana que se manifiesta de manera diferente en cada sociedad y en cada región del planeta. En esa variedad y diversidad maravillosa radica la belleza y la divinidad de nuestra vida. En toda su enseñanza Sarkar se opone metódicamente al sistema de castas, a la pena capital, a la discriminación de la mujer, a las divisiones sociales, a los dogmas, a todo tipo de explotación y a la supresión de la vida y la dignidad humana.
Su constante, activa e inflexible prédica a favor de los valores humanos espirituales y en contra de la corrupción, la injusticia y la inmoralidad le valieron siete años de encarcelamiento por razones políticas, bajo cargos falsos, y un frustrado atentado contra su vida en su propia celda (fue envenenado por el médico oficial de la prisión). Este hecho motivó su histórico ayuno de cinco años y siete meses, ingiriendo sólo suero de yogurt. De esta manera él demostró con su ejemplo y sacrificio incondicional el modelo de ser humano que necesitamos desarrollar para lograr una sociedad iluminada.funda la Organización socio-espiritual "Ananda Marga", “El Sendero de la felicidad Perfecta”, dedicada a la difusión y enseñanza práctica del Tantra Yoga y del Rajadhiraja Yoga como camino de desarrollo integral y servicio a la sociedad.En 1959 expone PROUT, "Teoría de Utilización Progresiva", una propuesta socioeconómica para crear una sociedad que permita la vida digna y el desarrollo integral individual y colectivo, utilizando las riquezas naturales al máximo y distribuyendo las mismas de manera racional, para el bienestar y felicidad de todos.En 1982 expone la filosofía universal del Neo-humanismo, que protege el ecosistema del planeta y propone la expansión mental mediante el estudio, el servicio y las prácticas espirituales, para liberar al intelecto de los dogmas impuestos y así lograr el desarrollo espiritual. El Neo-humanismo abarca en su concepción a los seres humanos, los animales, las plantas y todo el universo.Ese mismo año comienza la composición de su gigantesca obra musical: "Prabhat Samgiita" (Canciones del Nuevo Amanecer). En ocho años Sarkar compuso 5018 canciones de un profundo contenido espiritual y social que despiertan los sentimientos más elevados y universales del ser humano. Buceando en su obra he encontrado melodías increíblemente bellas, enigmáticas canciones que te llevan al éxtasis y les aseguro son adictivas!!.

Mutabaruka - Poeta Dub

2011-09-17T20:34:00.000-07:00

Mutabaruka. Nació en Kingston, Jamaica, en 1952. Empezó trabajando como técnico para la compañía de teléfono pero sus lecturas de libertadores negros como Malcom X y Eldridge Cleaver y su contacto con el prominente movimiento Rastafari lo condujeron a buscar alternativas a los estilos de vida convencionales. Sus primeros poemas aparecieron en la revista de música de Jamaica Swing en 1971. Pronto se dedicó completamente al rastafari como un estilo de vida, dejó atrás su trabajo convencional, y se llevó a su familia a vivir a una casa en el bosque en la montaña detrás de la Bahía de Montego para vivir sin agua potable y sin luz. Ha publicado tres libros de poemas : Outcry (1973), Sun and Moon (1976), y The Blook: Primeros Poemas (1981). Su primer esfuerzo por combinar la poesía con la música vino en 1973 con la banda de percusión Larry McDonald Truth, con quien grabó Wey Mi Belong. Siguieron más experimentos musicales, junto con el maestro guitarrista de reggae China Smith y su High Times Band. Hasta la fecha Mutabaruka ha realizado cuatro grabaciones a través de la Shanachie Records (Outcry, The Mystery Unfolds, Any Which Way Freedom, y Blakk Wi Blak).

Este Poema
este poema hablará del mar maldito
que trajo a estas playas las naves
hablará de madres que lloran por sus hijos
tragados por el mar
este poema no dirá nada nuevo
este poema hablará del tiempo
del tiempo sin fin del tiempo indefinido
este poema citará nombres
nombres como lumumba kenyatta nkrumah
hannibal akenaton malcolm garvey
haile selassie
este poema desprecia al apartheid al racismo al fascismo
los motínes klu klux klan en Brixton y Atlanta
jim jones
este poema se rebela contra la división primer mundo segundo mundo
tercer mundo: decisión del hombre
este poema es un poema cualquiera
este poema no tendrá lugar entre las obras maestras
no será recitado por entusiastas
no será citado por políticos ni religiosos
este poema es puñal bomba arma fuego
arde por la libertad
si, este poema es tambor
ashanti mau mau ibo yoruba nyahbingi guerrero
uhruru uhruru
uhruru namibia
uhruru soweto
uhruru áfrica

este poema no cambiará nada
a este poema le faltan unos cambios
este poema es el renacimiento de un pueblo
que se levanta se despierta entiende
este poema habla está hablando habló
este poema seguirá aún cuando dejen de escribir los poetas
este poema sobrevivirá a mi
a tí permanecerá en la historia
en tu cabeza
en el tiempo y para siempre
este poema con el tiempo el tiempo dirá
este poema aún no ha sido escrito
este poema no tiene autor
este poema es solo parte del cuento
de su... historia nuestra... historia la historia sin narrar
este poema ya timbra habla molesta
lo quieres detener y no puedes
porque este poema no se detiene
este poema es largo no es corto
este poema no se domina ni se culpa
la historia de este poema no se ha contado
este poema es viejo nuevo
este poema se tomó de la biblia del devocionario
de playboy el new york times readers digest
de los archivos Cia de los archivos Kgb
este poema no guarda secretos
de este poema dirán pendejada estupidez sinsentido
este poema te observa tratando de buscar el hilo
este poema te revuelve los sesos
quieres dejar de escuchar este poema
pero este poema no te deja
necesitas saber qué te dirá ahora este poema
pero este poema te quedará mal porque
este poema continúa en tu mente en tu mente

EL ADIOS AL HIJO RARO RADIAL

2011-06-24T17:23:00.000-07:00

Nos despedimos del programa,por ocho años, todos las sábados, tiramos música al aire y compartimos con nuestros oyentes nuestros legendarios vinilos de rock, nuestros libros y revistas y fundamentalmente nuestro espíritu bizarro. El Hijo Raro Del Rock cumplió su ciclo radial, y nos quedó un vacío en el alma. Gracias a todos nuestros raros oyentes, a la Legión de Mutantes colaboradores del blog, a los auspiciantes y a Víctor Rapetti por creer en nosotros. Un agradecimiento muy especialmente a Walter Chilano,que siempre está en nuestro corazón, por su legado cultural y material y a mis hijos del los cuales me nutro.Esta historia continuara?....

ELUVEITIE - Puro Death Metal Gaitero

2011-03-13T11:19:00.000-07:00

Eluveitie es un grupo suizo de folk/celtic metal y new age. Su temática esta basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo e interpretada con intrumentos celtas clásicos como la zanfoña o la gaita sobre una base de death metal melódico.Comienzan en el 2002,pero es recién en el 2008 con el álbum Slania, con el que se han ganado la fama.
Discografía:
Vên (2003)
Spirit (2006)
Slania (2008)
Evocation I - The Arcane Dominion (2009) (acústico)
Everything Remains as It Never Was (2010)

La canción está dirigida a Julio César que usó su libro "Guerra de las Galias" para justificar ante los romanos su imperialismo en la Galia, tierra celta. Una de las primeras tribus conquistadas fueron los helvecios, nombre mencionado en los pergaminos que aparecen en el video. La conquista barrió con la cultura celta de ese territorio.Hacen mención también a el pillum, un arma ofensiva arrojadiza q usaban los soldados romanos para ataques a distancia. Seguro que por ahí deben andar también Astérix y Obélix.

YES - Magia progresiva

2010-11-22T16:20:00.000-08:00

Mañana 23 de Noviembre, en el marco de su gira “In the Present Tour”se presenta YES una de las bandas de rock sinfónico más importantes que marca la historia con su personal estilo, caracterizado por complejas armonías,letras místicas y elementos del jazz y de la música clásica. Sonidos que han rozado con sus dedos el techo de la evolución musical de la humanidad.
Actualmente, el grupo está integrado por los músicos Oliver Wakeman (hijo de Rick), Steve Howe (que pierde el pelo,pero no el virtuosismo), Chris Squire, Alan White y Benoit David (no puedo imaginar a YES sin Jon Anderson). Pero, aún así, sigue siendo YES uno de mis preferidos y debo aprovechar la oportunidad de verlo en vivo, la experiencia sinfónica mas hipnotizante y espero me deje la sensación de un sueño cumplido.

SUR OCULTO - Sonidos Adictivos

2010-10-31T07:59:00.000-07:00

SUR OCULTO es un Power Trio Instrumental de Cordoba ,Argentina. Integrado por Pablo Gonzalez en batería, Fabricio Morás en teclados y Sebastián Teves en bajo.
Su historia comenzó en el ‘99 enrolados en distintos géneros como el hardcore, jazz y funk entre otros. Desde el comienzo la tendencia fue la busqueda y experimentación de nuevos sonidos basados en la riqueza de la improvisacion.
Su propuesta es casi inclasificable. Es algo nuevo a nivel artistico musical,una banda puramente instrumental,sin guitarra ni voz humana. La extraña sensación de recorrer la historia de la humanidad, con todos sus contrastes, paz y locura, desde el más oscuro y crudo sonido extremo, a sutiles acordes progresivos. Su música es un efectivísimo catalizador de emociones en su público. Pasaron por Rio Cuarto, en el Ciclo Vapor Norturno,los locales y organizadores ANIMICA LUNAR, NICARAGUA EN LLAMAS Y SUR OCULTO. Nos quedamos con ganas de más.

Video copado
http://vimeo.com/7731974

Sitio Oficial
http://www.suroculto.com.ar/

Mulatu Astatke - Potente Mezcla

2010-10-30T11:29:00.000-07:00

Mulatu Astatke es un músico y arreglista etíope. Los instrumentos característicos de Mulatu son el piano, órgano, vibráfono y percusión. Se le considera el padre del Ethio-jazz. Nació en 1943 en la ciudad de Jimma, Etiopía occidental. Su formación musical se realizó en Londres, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano en el Berklee College of Music, absorbiendo influencias del Jazz y ritmos latinos que combinó posteriormente con la música tradicional etíope.
Durante los años 1970. Trabajó con Duke Ellington. Colabora desde el 2004 con la banda de Massachusetts Either/Orchestra. En el otoño de 2008 coloboró con la londinense Psyche-Jazz collective, con The Heliocentrics .En 2005, compone parte de la banda sonora de la película de Jim Jarmusch Broken Flowers. Mulatu Astatke es uno de los músicos más importantes de Etiopía. Ha grabado varios LPs, uno de los cuales, Mulatu of Etiopía, se ha convertido en una leyenda para DJs en el último tiempo. Toda su obra es un despliegue de excelente fusión de Jazz, Funk, Groove y Swing.

Murio Nestor Kirchner - Nuestro Pequeño Homenaje

2010-10-27T17:37:00.000-07:00

Un momento de respeto ante la muerte de un hombre público, de quien ha sido el Primer Ciudadano, si es que en algo valoramos la democracia.

On an island – David Gilmour

2010-10-15T07:37:00.000-07:00

Recuerda esa noche,
unas escaleras blancas bajo la luz de la luna
Caminaron por aquí también,
a través de un patio vacio,
por ésta ciudad fantasma
Niños, otra vez, sobre columpios oxidados ya,
subiendo a lo más alto
Compartiendo un sueño en una isla.
Un agradable sentimiento

Recostados uno al lado del otro,
entre la luna y la marea
Oteando el cielo estrella por un momento

Deja que la noche te rodee
Estamos a mitad de camino de las estrellas
Deja pasar el flujo,
y el reflujo
Siente el calor a tu lado

Recuerda esa noche,
el calor y las risas
Velas que ardían
aún estando la iglesia desierta
Al atardecer bajamos por calles vacias
hasta el puerto Los soñadores se pueden marchar,
pero seguiran presentes para siempre

Deja que la noche te rodee
Estamos a mitad de camino de las estrellas
Deja pasar el flujo,
y el reflujo
Siente el calor a tu lado.

Nils Petter Molvær - Fascinantes Espacios Sonoros

2010-09-18T07:42:00.001-07:00

Nils Petter Molvær es un trompetista, compositor y productor del nuevo jazz. Este músico noruego a logrado con perfecta armonia que los sonidos lúdicos de su trompeta,traspasen espacios electrónicos con un lirísmo apasionado. Estudio en el conservatorio Trondheim y se unió luego a la banda de Masquale con la que grabó varios álbumes,también grabo con otros artistas antes de debutar en solitario con Khmer en 1988. El disco era una fusión de jazz, rock, música electrónica y hip hop, muy distinto del jazz clásico al que estaba acostumbrado. Después de Solid Ether en 2000 a grabado varios álbumes desde entonces,así como música para teatro y cine. En el 2009 Molvaer vuelve a hacer honor a su música haciendo uno de los álbums mas sorprendentes de su carrera: Hamada (2009). Este disco fue producido por la casa noruega propiedad del mismo Molvaer, llamada Sula Records. Un disco altamente recomendable.

FERNANDO CABRERA - Sangre y Néctar.

2010-09-05T15:17:00.000-07:00

Fernando Cabrera,guitarrista,cantante y compositor de música popular uruguaya. Escribe poemas, enseña y produce música. Este artista de culto,experimental y arriesgado, se ha rodeado siempre de los mejores músicos de su país para proponer sus universos sonoros en vinilos y compactos. Incursiona en géneros diversos,ciudad y campo; folklore y rock. A trabajado como arreglador y productor en grabaciones para otros músicos. Premiado en festivales internacionales por sus bandas sonoras para videos y largometrajes. Sus último tres discos Viveza, Bardo y Noventa le han valido el reconocimiento del publico en Uruguay y Argentina, y lo consolidan como un artista ícono de la cultura y de la identidad del Rio de la Plata.
En este video con el Negro,haciendo un tema impresionante.

ESPERANZA SPALDING - Enérgica y Personal

2010-09-02T08:35:00.001-07:00

Si a una herencia étnica diversa que incluye el galés,hispanos y nativos americanos,además de las raíces de África,le agregamos una niñera cubana jaa!!! surge Esperanza Spalding. Ella es contrabajista, cantante y compositora,uno de los grandes nuevos talentos del panorama jazzístico actual. Esperanza inventa su propio espacio femenino,en el que comunica su optimista personalidad con un sonido diferente y original. Su música es un collage de fusión de jazz,brasileños y hasta un toque de hip-hop. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo,con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el orbe.
Reencontro es el octavo álbum Esperanza Spalding.

POLLO NIEVAS - Un Pequeño Tributo Para Un Bizarro Violero

2010-08-06T05:30:00.000-07:00

Por pura costumbre wikipedista puse su nombre en el buscador, fue entonces que recurrí a mis archivos. Le decian el Pollo Nievas, fue un intuitivo violero autodidacta de los años 70, un autentico hijo raro dentro de los incipientes poprocker del imperio riocuartense. Como es habitual pasó fugázmente por la vida, hoy quizà pocos se acuerden de él.
Cuando el Pollo murio, su hijo, el Gula ,que tambien es músico,era muy pequeño y no debe tener ningún recuerdo de èl.
Quizás la vida sea solo algunos recuerdos en tus seres queridos, algunos momentos como estos, guardados para que alguien los comprenda y el resto la nada que nos rodea ,como decia Artaud.
Estos pequeños minutos de sonidos recuperados son testimonios de, no solo su paso por la vida, sino también de su talento poco reconocido y olvidado.
Y quien sabe,tal vez hoy puedan encontrarse virtualmente padre e hijo haciendo música juntos.

Para escuchar bajáte este link,es de algún recital en vivo alrededor de los años 70,junto con Los Blacker,tambien músicos riocuartenses. Gracias a Hugo Alvarez por su gentileza de compartir este documento sonoro.
http://www29.zippyshare.com/v/67428528/file.html

JENNY NAGER - CAROLLINE - Poesia Sonora y Experimental

2010-07-27T00:18:00.001-07:00

Comenzó en el Teatrino de la Trapalanda CICLO VAPOR NOCTURNO ,el ciclo rockero que organiza Anímica Lunar. Actuaron los cordobeses Jenny Nager/Félix Scotto, CarolLine y Animica Lunar.
Jenny Nager presenta una propuesta original basada en un repertorio compuesto de obras propias con condimentos provenientes de la música electroacústica, del jazz, del folclore étnico y electrónica.
Un proyecto artístico musical de la compositora y cantante que se caracteriza por la diversidad del lenguaje utilizado,un trabajo novedoso que evidencia el cruce de caminos en el arte actual , un espectáculo de poesía sonora como una forma intermedial, paralela a la poesía visual , que se desarrolla con todos los elementos de un concierto en vivo y que utiliza variadas formas de expresión: canción, improvisación, juego, performance...CarolLine ,cultiva un sonido más postpunk. Juega con la armonia de su voz sobre con texturas sonoras. Pura química moderna y experimental.
Mujeres de dos generaciones, cada una en su propio e independiente proceso,pero que han estimulado la constancia de este sistema de fantásticas e innovadoras sustancias sonoras.
Para cerrar la noche subieron los organizadores,Animica lunar .Marcelo Lucero en voz y guitarra,con su natural y carismática soltura,acompañado de exelentes músicos,como lo son Santiago Oga en teclados, Andrés Gutierrez en bajo, Lautaro Gonzales en bateria ,los diseños graficos de Guillermo Mena y el impecable sonido de Benja Chilano.
Si algo hay que criticar, es el poco interés o falta de curiosidad de la gente por estos espectáculos alternativos y autogestionados. Espero que a medida que transcurra este ciclo, Vapor Nocturno, vaya mejorando este punto.
Aca abajo dejo los link de las páginas de cada uno de ellos:
http://www.myspace.com/jennynager
http://www.myspace.com/carolinamerloa>

http://www.myspace.com/animicalunarproject

POSTPUNK - Romper Todo Y Empezar De Nuevo

2010-07-26T21:23:00.001-07:00

Simon Reynolds,es el crítico de rock anglosajón más interesante de la actualidad.
Conocido por escribir sobre música electrónica y por acuñar el término post-rock. Reynolds ha escrito sobre una gran cantidad de artistas y géneros musicales, y ha escrito libros sobre post-punk y rock. Comenzó a hacerse conocido cuando empezó a escribir para Melody Maker, pero también ha contribuido para medios como The New York Times, Village Voice, Spin, The Guardian, Rolling Stone,entre otras.
Reynolds es reconocido por incorporar elementos de teoría crítica en sus análisis de la música, y dice haber sido influenciado por el pensamiento marxista, además de la Internacional Situacionista y filósofos como Gilles Deleuze y Félix Guattari. En sus escritos ha tratado temas como la cultura de las drogas, el género, las clases sciales, raza y sexualidad y su relación con la música.
El siguiente texto es extraido del prólogo del libro Rip it Up and Start Again: postpunk 1978-1984 escrito por Simon Reynolds.
"El postpunk heredó del punk el sueño de resucitar al rock en tanto una fuerza capaz de cambiar, si no el mundo, al menos la conciencia de oyentes individuales. Este radicalismo se manifestaba tanto en las palabras como en los sonidos, en lugar de utilizar a la música como mera plataforma. En el caso de las letras, su potencial subversivo tenía más que ver con sus propiedades estético-formales (el grado de innovación gramatical o narrativo) que con el “mensaje” o la crítica que transmitían.
No es ninguna coincidencia que Manchester y Sheffield, dos ciudades industriales en decadencia del norte de Inglaterra, hayan conformado el epicentro del postpunk inglés. También se formaron bandas con similares enfoques líricos y sonoros en Cleveland (que supo ser el corazón del alguna vez formidable pero en ese momento decadente Cinturón del Hierro de los EEUU) y Düsselford (la capital de una de las zonas más industrializadas de Alemania, el Ruhr). De forma paralela pero diferenciada grupos como Pere Ubu (de Cleveland), The Human League y Cabaret Voltaire (de Sheffield), Joy Division (de Manchester) y DAF (de Düsselford) recurrieron al uso de sintetizadores. En grados distintos, todos estos grupos se intentaron pensar los problemas y las posibilidades de la existencia humana en un mundo cada vez más tecnológico. Habiendo crecido en ciudades física y mentalmente marcadas por la violenta transición del siglo XIX de las experiencias comunitarias rurales a los ritmos artificiales de la vida industrial, estos grupos estaban en una posición privilegiada desde la cual ponderar el dilema de la alienación vs. la adaptación en la era de las máquinas. Los grupos postpunk encontraron en escritores como Anthony Burgess y su novela escrita en 1962, La Naranja Mecánica, sugerentes en relación a esta cuestión, ya que transcurría en Inglaterra en el futuro cercano y describía los erráticos itinerarios de jóvenes desangelados, una cruza de skinheads y punks: dandys corrompidos que vivían en y por la búsqueda de la ultraviolencia gratuita. Tanto el libro como la película filmada por Kubrick en 1970 capturan la psicogeografía desolada de la “Nueva Inglaterra” creada por los urbanistas “visionarios” y los arquitectos brutalistas (tan de moda durante los años ´60).
La era postpunk se superpone a dos fases políticas distintas, tanto en Estados Unidos como en Inglaterra: los gobiernos de centroizquierda del primer ministro laborista James Callaghan y el presidente demócrata Jimmy Carter, que fueron casi simultáneamente desplazados por la emergencia de Margaret Tatcher y Ronald Reagan –un giro a la derecha que resultó en doce y dieciocho años de políticas conservadoras en los Estados Unidos y en Inglaterra, respectivamente. El período postpunk comienza con la parálisis y el estancamiento de las políticas socialdemócratas, que comienzan a ser percibidas como un fracaso, y termina con el ascenso de las políticas económicas monetaristas neoliberales, el desempleo de masas y la intensificación de la desigualdad social.
Parte de la intensidad de este período de música disidente reside en su creciente desincronización con respecto a la cultura más amplia, que estaba girando a la derecha. Tatcher y Reagan representaban un masivo contragolpe tanto para los contraculturales años ´60 como para los permisivos años ´70. Varado en una especie de exilio cultural interno, el postpunk intentó construir una cultura alternativa con su propia infraestructura independiente de sellos, distribuidoras y disquerías. La necesidad del “control completo” condujo al nacimiento de sellos independientes pioneros. El concepto del “hacelo vos mismo” proliferaba como un virus, desparramando una pandemia de cultura autogestionada –bandas que editaban sus propios discos, promotores locales que organizaban recitales, colectivos de músicos que creaban espacios para que las bandas pudiesen tocar, pequeñas revistas y fanzines que funcionaban con medios de comunicación alternativos. Los sellos independientes constituían una especie de microcapitalismo anticorporativo, menos basado en las ideologías de izquierda que en la convicción de que los sellos grandes eran demasiado indolentes, carentes de imaginación o comerciales como para cultivar y alojar a los sonidos más cruciales del momento.
Los temas sobre los cuales hablaban las bandas y los críticos también contribuyeron a esa sensación de acceso a una nueva era. Hoy una entrevista con una banda de rock tiende a convertirse en un mero listado de influencias y puntos de referencia de modo tal que la historia del grupo por lo general queda reducida a un itinerario a través de los gustos de sus integrantes. Ese tipo de “rock de coleccionistas de discos” no existía en la era postpunk. Las bandas, por supuesto, hablaban de sus influencias musicales, pero también tenían muchísimas otras cosas en la cabeza –política, cine, arte, libros. Algunos de los grupos políticamente más comprometidos pensaban que hablar sobre música en una entrevista era una trivialidad o una autoindulgencia: se sentían obligados a debatir cuestiones que consideraban más importantes. Y al mismo tiempo, esto reforzaba la idea de que el pop no era una categoría aislada del resto de la realidad. Esta falta de interés en hablar sobre las influencias musicales también contribuyó a crear cierta sensación de que el postpunk era un quiebre absoluto con la tradición: como si los ojos y los oídos de esta experiencia cultural estuviesen entrenados para percibir el futuro y no el pasado. Los grupos desarrollaban una competencia furiosa para llegar a los ´80 con algunos años de anticipación.
Muchos grupos nacidos durante el período postpunk se volvieron después enormemente famosos: New Order, Depeche Mode, Human League, U2, Talking Heads, Scritti Politti, Simple Minds. Otras figuras “menores” durante la época alcanzaron el éxito con otros nombres: Björk, KLF, The Beastie Boys, Jane´s Addiction. Pero este libro no es para nada una historia escrita desde la perspectiva de los vencedores. Existen decenas de bandas que grabaron discos importantísimos sin haberse convertido en más que grupos de culto, obteniendo el dudoso premio consuelo de ser nombrados como “influencias” o “puntos de referencia” de las megabandas del rock alternativo de los ´90 (Gang of Four engendró a los Red Hot Chilli Peppers; Throbbing Gristle a Nine Inch Nails y Radiohead tomó hasta el nombre de los Talking Heads). Incluso hay grupos que grabaron sólo uno o dos singles increíbles para luego desaparecer sin dejar rastros.
El Postpunk siempre tuvo una actitud constructiva y abierta al futuro: el prefijo “post” implicaba una fe en un futuro que, según el punk, no existía.El punk articuló de forma breve un variopinto grupo de inconformistas en tanto fuerza en contra. Pero cuando la cuestión se convirtió en “¿De qué estamos a favor?” el movimiento se dispersó. Cada tendencia alimentó su propio mito del origen y del sentido del punk y su propia visión de hacia dónde había que avanzar. Sin embargo, más allá de los distintos argumentos, incluso los desacuerdos todavía afirmaban aquello que todavía se tenía en común: la creencia, revivida por el punk, en el poder de la música y la responsabilidad que implicaba esta convicción. El efecto colateral de todas estas divisiones y desacuerdos fue la diversidad, una fabulosa riqueza de sonidos e ideas que hacen que este período esté a la altura de disputarle a los ´60 el título de “edad dorada de la música”.

Steinar Raknes Quartet - Frio y Calor En Extraña Mixtura

2010-06-21T20:08:00.000-07:00

El jueves último,en el Teatro Municipal de Rio Cuarto Steinar Raknes ,contrabajista noruego, presentó el espectáculo denominado “A Nordic view of latin american music”, una investigación que el noruego lleva a cabo hace unos años, sobre la fusión de la música folclórica noruega y los ritmos latinoamericanos. Música del Brasil y de Argentina, baladas, jazz, bossa, tango y composiciones propias sonaron estupendas gracias a la calidad, la exquisitez y la profundidad de cada uno de los músicos.
Completan el cuarteto los notables músicos John Pal Inderberg (saxo barítono), Hakon Mjaset Johans (batería) y Erlend Slettevoll (piano)Inspirados en el jazz, mezclan géneros y logran una melodía suave pero poderosa y enérgica al mismo tiempo, característica del jazz del norte, realizada por cuatro fantásticos músicos a la hora de improvisarla y ejecutarla
Steinar Raknes ha girado como contrabajista de Chick Corea Orchestra por Asia y Europa. Con Michael Brecker por Norte América y Europa. Con Steve Grossman y Per Texas Johansson. Recientemente finalizó una gira en dúo con Bobby Mcferrin.
Gracias a la UNRC y Amigos por la Música por la posibilidad de disfrutar música de altisima nivel.

MURIO JOSÉ SARAMAGO - Un Clavel a Su Memoria

2010-06-18T13:50:00.000-07:00

José Saramago falleció hoy tras una larga enfermedad a pesar de la cual se mantuvo activo casi hasta el final de su vida.
El escrito chileno Luís Sepúlveda describió hoy al fallecido Premio Nobel portugués
como alguien que entendía la solidaridad como un hecho consustancial a vivir. Nadie se jugó tanto por tantas causas justas y en tan poco tiempo, conocía América Latina mejor que muchos latinoamericanos, continente al que llevó "no un mensajito esperanzador carente de médula, sino un discurso fuerte sobre los derechos humanos, la justicia y la dignidad de los pobres".Sepúlveda sostuvo además que Saramago "llegó a todos los lugares a los que creyó que tenía que llegar. Supo definir mejor que nadie lo que significaba ser un comunista en el confuso siglo XXI: es una cuestión de actitud, dijo, una cuestión de ética frente a los acontecimientos y la historia".
Tras considerar que su ejemplo es un icono de la decencia social, Sepúlveda aseguró que sus libros "permanecerán en la memoria de los siglos".
Será dura y difícil la senda de los preocupados por la ética sin la presencia de José Saramago. Será duro saber que no está cuando precisemos de su voz alentadora en las mil batallas pendientes contra un sistema feroz, agregó.
Pero, concluyó Sepúlveda, sé que una voz en nuestras conciencias, en los momentos de dudas o peligros, nos recordará que con nosotros todavía sigue el ejemplo de ese hombre, de ese hombre llamado Saramago.

-"Antes de escribir, escucho la música que hay en las palabras"
"La música y la palabra se parecen porque hablar es hacer música".

-"Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que sin ideas no vamos a ninguna parte" (Ultima entrada en su blog).
http://www.josesaramago.org/

JAIME LÓPEZ - Rock Mexicano Pesimistamente Optimista

2010-06-18T11:22:00.000-07:00

Jaime López, compositor y cantante mexicano, surge a comienzo de 1980 y forma parte de una nueva generación de músicos que marcaron tendencia dentro del rock azteca, Figura polémica por su actitud rebelde y al margen de grupos o posturas políticas. Su tema más popular es Chilanga Banda, que le reversionó Café Tacuba. Los Rolling Stones nos culparían es en cambio una revisión autocrítica de toda una generación,que se volvió “lo que combatimos hace 20 años”,
salvo honrosísimas excepciones. Desenmascara la gran derrota de esos sueños, ante la realidad imperante, ante el mundo moderno, ante el consumo, la dependencia económica, la política, el subdesarrollo, la caída de las ideologías, etc. Pese a ello, mostrar que la denuncia humorística, la insinuación y la exploración rítmica son el camino.
Extraido de Pingüino Elemental

Para escuchar Los Rolling Stones nos culparían
http://rapidshare.com/files/400461391/60_Los_Rolling_Stones_nos_culpar____an__Jai.mp3.html

MIGUEL GRINBERG - La Eterna Juventud Del Viejo Hippie

2010-06-04T11:59:00.000-07:00

Miguel Grinberg acumula una actividad multifacética: periodista y poeta de Generación del "60",además de ecologista, traductor, escritor, editor de revistas y libros de vanguardia, especialista en movimientos juveniles y pensamiento prospectivo. Ha sido reconocido por su condición de promotor de la poesía castellana en el rock argentino, junto con pioneros del género como Tanguito, Javier Martínez, Miguel Abuelo, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Pipo Lernoud.
Alumno del futurista John Mc Hale y discípulo del monje trapense Thomas Merton.
Imaginador, editor y director de las revistas Eco Contemporáneo y Mutantia.
Creador del sistema Holodinamia de Meditación Integral, para el desarrollo natural del potencial intuitivo.

En Somos la gente que estábamos esperando, la Ecología Espiritual es expuesta como una herramienta para indagar los potenciales latentes de la persona, en armonía con su vocación natural de paz y el papel que puede desempeñar en el marco de una sociedad donde las calamidades no predominen en forma destructiva. Surge con nitidez la clara percepción de que sin un expansivo desarrollo metafísico, no podrán resolverse los grandes problemas del mundo material. Lejos de la protesta ambienta inocua, traza las coordenadas de la Eco-Civilización, invitando a replantear la normalidad vigente, reemplazando nuestro modo egoico por una expresiva consciencia de evolución. Conceptos como eco-hábitats y comunidades, aldea intencional, agricultura orgánica, biorregionalismo, permacultura y tecnologías socialmente apropiadas son revisados en sustancia. Un credo trasformador se despliega en estas páginas con firmes intenciones de establecer un cambio esencial; éste es el momento, y toda la tierra es el lugar. Esta obra resume la visión de Grinberg sobre el nexo entre la espiritualidad y una cultura solidaria cuyos pilares construyen pioneros planetarios en múltiples latitudes.

http://www.rockbien.blogspot.com/

QUE LAS PARIÓ Porque Hacer Música También Es Un Quehacer

2010-05-12T08:38:00.000-07:00

Según la definición de su fundadora y líder, Lorena Jiménez, “Que las parió!” es “una parodia musical con feminismo salvaje".
Desde 2005 esta "Banda de Mujeres" se hizo dueña de los ritmos latinos, con temáticas plenamente femeninas.
EL Show cuenta con un cuidado trabajo musical, teatral y visual, brindando un espectaculo de perfomance de impacto
En la actualidad, Que las Parió! tiene una nueva formación que incluye 4 integrantes varones, aún así, la estética y la intención siguen siendo las mismas.
Lorena Jimenez: voz y actuación
Paula Nieto: bajo y coros
Paula Wojnacki: acordeón y coros
Joana Tubert: teclados, acordeón y coros
David Córdoba: batería
Julio Galindo: trompeta y percusión
Hernán Bergelli: percusión y coros
Julieta Ortiz: saxo
Leandro Ramallo: dirección musical, guitarras
Antuco Aldape: actor invitado

Hiromi Uehara - Para Recuperar La Capacidad De Asombro

2010-04-28T21:45:00.001-07:00

Hiromi Uehara es una compositora y pianista de jazz nacida en Hamamatsu, Japón,en 1979. Hiromi practica un arte de la sorpresa con sus energícas actuaciones, su virtuosismo técnico. Mezcla en sus vanguardistas composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.
El 19 de octubre del 2006, el trío añadió a David Fiuczynski a su conjunto en el Jazz Factory, en Louisville, Kentucky. Desde entonces ha aparecido con ellos en sus dos últimos álbumes, Time Control y Beyond Standard, además de acompañarles en las giras de sus conciertos.
http://www.hiromimusic.com/

Muchas Gracias Hombre Sismo por tu aporte.

MATISYAHU - El Gerrero Verbal

2010-04-18T06:37:00.000-07:00

Matisyahu,es el seudónimo de Mateo Paul Miller nacido en West Chester, Pennsylvania en 1979. Comunica una poderosa experiencia al público uniendo la fuerza de la música y de la Fe a través del reggae y del baile.
El Hijo Raro disfruto de su sonido en vivo,a su paso por Córdoba.
Sitio Oficial:www.matisyahuworld.com

THE RAMONES - La Familia Mas Cretina

2010-04-17T12:37:00.000-07:00

Los Ramones,la banda estadounidense que en 1974 y, a pesar de haber logrado un limitado exito comercial,reciclaron la forma de ejecutar temas cortos y furiosos, detalles que se convirtieron en la patada inicial para un cambio gigantesco en la historia del rock: la explosión punk. Son ellos quienes exportan a Inglaterra la ebullición neoyorquina y así es que cuando tocan en el Roundhouse de Londres el 4 de julio de 1976,muchos de quienes forman el público saldrían de ahí decididos a comenzar sus bandas: The Clash, The Damned, The Sex Pistols. Significó tambien una reacción contra el rock progresivo,complejo y elaborado de los 70. El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60, antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.
Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores. Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió a mediados y finales de los 70,con bandas como Motörhead que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S.", Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal. La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.
Todos Los miembros de la banda adoptó seudónimos con el apellido Ramones, aunque ninguno de ellos se relacionaron en realidad. Se presentaron en 2.263 conciertos en giras durante casi 22 años. Publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones en vivo,un total de 21 albumes.Pero, a pesar de su fama real,sólo consiguieron un solo disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988.
Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical. En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.

Screaming Headless Torsos - Encantamiento Extraño

2010-04-12T08:19:00.000-07:00

Por segunda vez en la Argentina la horda de jinetes gritando sin cabezas actuaron en Cordoba y brindaron un show alucinante en Casa Babilon.
Esta sorprendente banda–ensamble neoyorquina,es el máximo referente de la mixtura jazz–funk–rock. Esta liderada por David Fuzz Fiuczynski,uno de los más destacados exploradores de la guitarra y sus posibilidades. Ademàs del show,brindó una nutritiva clínica de guitarra.

Durante los años ochenta,el centro neoyorquino era un hervidero musical donde se cocinaban los sonidos del futuro. En salas como The Kitchen y Knitting Factory compartían escenario músicos provenientes del rock, el jazz, el funk, los ritmos latinos y la new music(música contemporánea norteamericana), limando sus diferencias en pos de abrir fronteras para experimentar con cruces genéricos. Así fue gestándose buena parte del jazz y el rock actual. Allí también daba sus primeros pasos el guitarrista Dave Fiuczynski. Cuenta que desde chico tuvo gustos muy eclécticos. De su padre,alemán,heredó el gusto por la música clásica,y de su madre,afroamericana,heredó el amor por el jazz.
De esta mezcla de influencias surgió, a mediados de los noventa, Screaming Headless Torsos,demoledora mixtura jazz–funk–rock sumado al peculiar estilo de Fiuczynski,cuya guitarra sin trastes le permite tocar microtonos y sutilezas afines a las músicas orientales. Estas no usan escalas occidentales de doce tonos; usan sonidos que están insertos en el medio, microtonos. Y la guitarra sin trastes le permite tocar esas inflexiones.
Aparte de sus discos solistas y con Screaming Headless Torsos, Fuze ha colaborado con su guitarra sin trastes en más de 95 álbumes. En 2005 fue contratado por Stewart Copeland (ex baterista e inventor del sonido de The Police) para salir de gira con su proyecto Gizmo, en el que mezcla rock con ritmos de tarantela.
Esta vez hubo cambios en la formación, y el extraordinario vocalista (capaz de replicar con su scatting los vertiginosos solos de Fuze) Dean Bowman fue reemplasado, por otro vocalista afroamericano, Freedom Bremner. El resto del grupo lo integran Daniel Sadownick (percusión), David Ginyard (bajo) y Skoota Warner (batería).
Interpretaron viejos temas y composiciones del próximo disco. Un show salvajemente vanguardista.
Siii El Hijo Raro estubo ahi

24 DE MARZO- Dia De La Memoria,No Te Olvides!!!

2010-03-24T01:01:00.000-07:00

Entrevista a Juan Gelman

Autor: Felipe Pigna

¿Cuáles fueron para usted las causas del golpe del '76?
No se puede analizar el golpe del ’76 fuera de una historia de golpes en la Argentina que comienza en el año 1930. Todos conocemos la posibilidad de golpe de estado; la imposibilidad de que los gobiernos civiles se afianzaran. En cierto momento se habló de la existencia de un partido militar, en tanto era el ejército quien determinaba el curso de las políticas nacionales. En realidad, no puede haber un golpe de estado sin contar con apoyo civil. Ese apoyo civil es en general de empresarios, agropecuarios, según la época, y sectores políticos. Es verdad que los políticos, los radicales, los comunistas, los demócratas progresistas, los socialistas golpearon las puertas para que los militares derrocaran a Perón. De alguna manera, el golpe del ’76 se dio con un consenso social bastante grande, sobre todo en la pequeña burguesía urbana y en los sectores urbanos. Los pretextos que se usaron eran, por un lado, económicos: la mala gestión de Isabel. Eso existió, pero estábamos a nueve meses de elecciones generales, donde se podía elegir otro gobierno. Otro pretexto que se utilizó fue el de la guerrilla. Pero ocurre que en países como Italia y Alemania la guerrilla se pudo controlar y deshacer sin golpe de estado. Éste es el fundamento de la famosa teoría de los dos demonios. Es decir, de un lado estaba la guerrilla, del otro lado estaban los militares y en el medio había una población que no tenía nada que ver con nada. Ésta es una forma de desresponsabilizar a la gente en relación a lo que ocurría.

Respecto a lo que dicen algunos militares como Suárez Mason, acerca de que ellos se sienten usados por las grandes fuerzas empresariales es, hasta cierto punto, así y, hasta cierto punto, no es tan así. Sí habla de la existencia de un tejido anterior al golpe militar, un tejido que se fue conformando a lo largo de los años. Antes del golpe del ’76, estuvo el golpe del ’55 y estuvo el gobierno de Frondizi. Es decir, ya habían empezado los intentos de asociar al país a las políticas monetaristas internacionales del Fondo Monetario Internacional y del Banco Mundial, y había comenzado la voluntad de iniciar las privatizaciones y todo lo demás. De manera que no se puede desvincular la acción militar de esta voluntad de sectores empresariales del país y de fuera de imprimir en el país un rumbo determinado en este campo.

¿Quiénes apoyaron el golpe?
No se puede disociar el golpe de determinadas complicidades, por ejemplo, de un buen sector de la burocracia sindical. Hubo casos extraordinarios. En el Nunca Más uno lee cómo en la madrugada del 24 de marzo, antes de que el golpe se anunciara públicamente, se tomaban locales sindicales, se detenían a dirigentes medios y de base, en su mayoría peronistas en un gran cinturón de Buenos Aires. Y cómo -hay un testimonio- ahí decían “vamos a matar a todos los peronistas”, mientras resulta que algunos dirigentes sindicales peronistas estaban absolutamente con el golpe. También la Iglesia -con excepciones por supuesto- no sólo lo apoyó, sino que confortó a los militares asesinos y torturadores. De manera que esta es una lista incompleta, pero hablo de los elementos fundamentales: la Iglesia, las llamadas “fuerzas vivas”, que son “vivas” en doble sentido y el ejército, es el trípode en el que se apoya el Estado.

¿Cuál el objetivo del golpe?
Lo que se fue haciendo bajo la dictadura militar fue cambiar el modelo de país. El nuestro era un país bastante industrializado, con una clase obrera numerosa y combativa. El fin era económico, pero también político: quebrar el movimiento obrero, que era el otro polo de desarrollo del país, con una clase obrera nueva y desintegrar esa identidad política que era el peronismo. Los métodos que aplicaron son conocidos por todos nosotros.

¿Qué opina de la teoría de los dos demonios?
Lo que demuestra que la teoría de los dos demonios no funciona es el hecho de que haya habido 30 mil desaparecidos. Según un estudio del coronel Florencio García y del ejército había a lo sumo mil quinientos guerrilleros, sumando todos los grupos guerrilleros en el país. De manera que suponiendo que todos esos guerrilleros hubieran sido aniquilados por las fuerzas armadas, todavía cabe preguntar qué pasó con los 28 mil quinientos que no eran guerrilleros y que incluso no estaban a favor, sino en contra de la lucha armada como salida del problema del país. Claro que murieron “inocentes” entre comillas, como dicen determinados voceros que dan diploma de inocencia a las víctimas para perdonar a los victimarios -como si las víctimas les hubieran encargado esa tarea-.

Eran estudiantes, el 30 por ciento; eran obreros, gente que trabajaba, más del 50 por ciento. Había intelectuales, había periodistas, hombres de teatro, de letras, había curas, sacerdotes, incluso. La Noche de los Lápices es un ejemplo muy claro: gente que peleaba por cambiar una situación de injusticia en el país, por medios pacíficos. Sin ninguna duda a esta gente se la mete en la misma bolsa, sigue siendo uno de los dos demonios, cuando en realidad fue una voluntad de cambio que venía de la década anterior, de los años '60.

En esa década hubo un factor que influyó mucho, sobre todo en la fuerza de izquierda en la Argentina: la Revolución Cubana. Hasta entonces mundialmente se pensaba que era posible la transición pacífica al socialismo. El Partido Comunista argentino estaba en esa misma posición. Y la Revolución Cubana mostró la posibilidad de cambiar el sistema por la vía guerrillera. Esto influyó en sectores muy grandes de la intelectualidad argentina, que siempre se caracterizó por una participación activa, esto desde el siglo pasado. Hubo grandes estadistas nuestros que fueron intelectuales. Y esto es una constante en los países de América latina. En esos años había una discusión muy ardiente acerca de lo que pasaba en el país y de cómo cambiar lo que estaba pasando en el país. Y existían posiciones de lo más diversas con respecto a eso. Pero por sobre todo había una voluntad de cambio y de reflexión acerca de los caminos para producir ese cambio, en la que había muchísimos intelectuales, escritores, pintores, artistas en general. Eso era un fenómeno natural en esos años. Hay una teoría de Sartre del escritor comprometido que no tenía mayor asidero, porque el escritor comprometido implica que “hay una voluntad de”, mientras que para el movimiento estudiantil y grandes sectores de artistas e intelectuales de Argentina en esos años no era una “voluntad de”, era muy natural la actividad política, la reflexión en torno a todos estos temas, etc., etc.

¿Cuáles son las repercusiones del golpe de estado en la actualidad?
Yo percibo que hay temor implantado en la sociedad argentina, por razones explicables. Pero además la falta de seguridad sigue. Yo no creo casual que salgan algunos a decir que hicieron lo que hicieron y que están muy contentos de haberlo hecho. Además hay amenazas contra los hijos de desaparecidos, que han creado una red. Me contaron el caso de un tipo que se acercó a una hija de desaparecido y le dijo: “mirá, decíles a todos esos que andan con vos que van a terminar presos. Tu papá no está muerto. Lo que pasa es que le dimos tantas picanas que está loco y de vos no tiene noticias ni que existís”. Todo esto se alimenta en los fantasmas de las víctimas, porque es muy difícil admitir que un ser querido ha muerto, o desaparecido, que no se sepa dónde está, no se sepa qué pasó con él. También hubo casos en los que llamaban a madres de desaparecidos -hasta el año pasado, por lo menos- de parte del hijo, diciéndole: “Mario está bien. Ya va a volver, manda saludos”; y cosas de esa naturaleza, que ya son de un sadismo que no tienen ningún fin político. Se trata de mantener latente el temor que los métodos de la dictadura militar implantaron en el país.

Lo que a mí más me preocupa de la situación actual en la Argentina es el hecho de que hay una suerte de continuidad del pensamiento militar por medios civiles. En primer lugar está el tema de la impunidad, que todos los militares hayan sido perdonados… Alfonsín fue el que, en definitiva, perdonó a más gente con las leyes de Obediencia Debida y Punto Final. Hay un cálculo -cuya veracidad no estoy en condiciones de asegurar- que estima que fueron bastantes miles los miembros de las fuerzas armadas y de seguridad que participaron directamente en los secuestros, asesinatos y en las torturas. Esos fueron los que perdonó Alfonsín. Y los que se condenaron en el Juicio fueron los que perdonó Menem creando esta sensación de que hoy se puede hacer todo sin que haya castigo. Uno se explica el hecho de que esto continúe por la siguiente razón: porque los militares se fueron, pero la red de intereses que lo sostuvo, que los apoyó, que los cobijó, sigue viva. El otro día caminando por la calle vi un cartel de una elección de hace unos años, en el que el señor Martínez Raymonda, del Partido Demócrata Progresista, se proponía como candidato a diputado. El señor Martínez Raymonda fue embajador de la dictadura militar en Roma. Y como éste ya conocemos los centenares de radicales y peronistas que fueron intendentes bajo la dictadura. Esto en relación a los políticos. Los dirigentes sindicales siguen flotando por ahí. La Iglesia que todavía parece que no está en condiciones de hacerse un examen de cómo participó, salvo -repito- excepciones notorias. Y también, por qué no, ciertos intelectuales que por ejemplo en el año ’78 explicaban en el San Martín por qué la censura era necesaria, con teorías muy peregrinas acerca de este tema: por ejemplo, que cuando en Rusia existía la censura zarista se dio una gran literatura, como si eso fuera el resultado de la censura.

A muchos intelectuales les ofrecían cargos durante la dictadura, ¿no?
Sí, sobre todo un papel de fabricante de ideología encubridora de la masacre y encubridoras de los planes, en definitiva, de la dictadura militar, con este tejido detrás. Lo que ellos pretendían lo lograron en buena medida. Por ahí un grupo de militares dijo que habían sido derrotados políticamente y cosas por el estilo. Pero no es tan así, en la medida en que se sigue creyendo en la teoría de los dos demonios y que no se ve cuál es el fondo real de la cuestión, no están tan derrotados.

¿Qué opina de la autocrítica del general Martín Balza?
El general Balza, por un lado, ha ido lejos al decir que no existe la obediencia debida, que hay órdenes inmorales que no se deben dar, y que si se dan no se deben obedecer. Pero yo recuerdo el manual de la Wermacht, el ejército alemán que peleaba en 1940 a las órdenes de Hitler, y existe un párrafo en el código militar que dice exactamente lo mismo. Lo que me preocupó de la intervención del general Balza es que él sigue hablando de que se cometieron excesos, cuando todos sabemos que hubo un plan perfectamente llevado a cabo.

¿Cuál cree usted que es la responsabilidad que tenemos hoy?
Creo que hay muchas cosas que todavía no se han aclarado. En primer lugar está el tema que no se plantea con nitidez la cuestión de la responsabilidad. Se plantea el tema de la culpa. Por ejemplo, se piensa que los que sobrevivieron a los campos de concentración por algo habrá sido. Implícita o explícitamente está la sospecha de que delataron y entonces se salvaron por eso. Esto no es así. Hay muchas cosas que están mantenidas en la oscuridad, porque hay gente a la que esa oscuridad le viene bien. Efectivamente hay un conflicto entre el olvido y la responsabilidad. Incluso la responsabilidad de saber. No creo que la inmensa mayoría del pueblo argentino haya ayudado a los militares. No creo eso. Me refiero a la responsabilidad de saber lo que pasó y a responsabilizarse de eso. Y creo que en todo esto incide el que haya problemas económicos graves, la lucha por la supervivencia es el centro de muchísima gente. Eso es natural. También creo que tiene que ver con un accionar -y eso se ve en los medios, sobre todo en ciertas audiciones de televisión, no sólo las de Daniel Hadad, sino también las de Mariano Grondona- de seguir apuntalando la imagen de los dos demonios y de la desrresponsabilización. Y por el lado de la jerarquía eclesiástica, por el lado de la culpa. Esos cinco obispos que el año pasado, en el Domingo de Ramos, dijeron “todos somos culpables”… cosa que tampoco es cierta. En Alemania están construyendo la teoría opuesta, es decir, nadie fue culpable. Y esto hace Helmut Kohl. La teoría de que en realidad Hitler asaltó el poder y les impuso a los alemanes una ocupación semejante a la de Francia, Holanda y todos los países que ocupó el nazismo. Como si Hitler no hubiese ganado las elecciones, cosa que ni siquiera hicieron Videla y compañía. Pero ese también es un camino de desrresponsabilización. Es como decir: “bueno, nos ocuparon no se sabe por qué magia y, ¿qué podríamos hacer?”.

En lo que yo sí tengo esperanza es en los chicos más jóvenes. Observo en algunos recitales en el interior del país y también en la capital que el 80 o el 90 por ciento de las personas que asisten es gente joven (16, 18, 20 años). Además es gente que quiere saber y hay gente de generaciones un poco mayores (25, 40) que no preguntan y no quieren saber.

¿Qué importancia tiene la memoria?
Creo que la lucha por la memoria es muy importante, porque a toda esta red de intereses le interesa efectivamente el olvido. Y el tema de los desaparecidos sigue pesando en nuestra sociedad como un cáncer, como una herida que no se cierra. Sin esa memoria no se puede construir una moral cívica sólida. La sociedad pierde el sustento de la memoria, la memoria cívica, justamente. Esto es muy dañino. En la Argentina esto se ha dado vuelta y vuelta. Parece que hubiera tajos, agujeros en la historia, y parece como que esa historia no ha existido. Un peligro de todo eso es que la historia se repita. La historia se repite y no siempre como comedia, sino siempre como tragedia.

¿Qué hizo usted frente a la dictadura desde la poesía?Yo creo que el hacer poesía es una forma de resistencia, el solo hecho de escribir. Hay un proceso de cosificación, de deshumanización, y hay poesía y arte que combaten eso por el solo hecho de existir, aunque no se lo proponga. Si yo entiendo tu pregunta, el tema es, ¿qué pasa con la poesía y la política? Creo que son dos planos absolutamente diferentes. La poesía son botellas tiradas al mar que, por ahí, alguien recoge. Hablabas del compromiso en la poesía... Yo a la poesía comprometida prefiero la poesía casada, casada con la poesía. El verdadero tema de la poesía es la poesía y por eso puede hablar de cualquier cosa. Los que en cierto momento se escandalizaron porque creían que la poesía no podía tratar temas políticos es gente que no leyó a Shakespeare, que no leyó al Dante, para hablar nada más que de esos dos antecedentes. Hay una anécdota de Paul Éluard, el gran poeta francés, que ilustra lo que pienso. En el año 1950 estalló la guerra de Corea, supuestamente porque los del sur invadieron el norte o al revés. Paul Éluard era miembro del Partido Comunista francés. Él era otro de los grandes poetas, como Aragón y otros. Y se creyeron en la necesidad, en la obligación de escribir poemas por el tema de la guerra de Corea. Paul Éluard no lo hizo y cuando se lo reprocharon, él explicó que solamente escribía poemas de temas políticos cuando la circunstancia exterior coincidía con la circunstancia del corazón. Porque de otro modo -y esto ya no lo dijo él- efectivamente se incurre en el panfleto y en cosas que no tienen demasiado que ver. Yo creo que es legítimo que si un poeta tiene necesidad de expresar esas preocupaciones porque le producen una obsesión poética, -no porque se lo indique el comité central del partido-, es legítimo hablar de temas sociales, políticos, revolucionarios. Pero a la vez, lo otro también es legítimo. Ha habido gente que participó en la resistencia francesa, un tipo que estuvo en Francia, clandestino, peleó contra los nazis, y no hay una sola línea explícita sobre el tema en toda su obra.

Fuente: www.elhistoriador.com.ar

NEIL YOUNG - El Buen Habito De Protestar

2010-03-20T20:51:00.000-07:00

Living with War es el vigesimo noveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 2006.

El título, las letras y el estilo conceptual del álbum hacen una dura crítica de la administración de George W. Bush, siendo definido por la cadena CTV como "una crítica musical del Presidente George W. Bush y de su conducta sobre la Guerra de Irak" Escrito y grabado en apenas nueve días entre marzo y abril de 2006, las letras de las canciones mantienen una estructura folk arraigada en los años 60, en la línea de temas de Phil Ochs y Bob Dylan, si bien el propio álbum fue definido por Young como "música protesta de metal folk".

AGUANTE CHILE !!!- Desde Aqui Nuestro Abrazo Fraterno

2010-03-18T21:27:00.001-07:00

Con el valor de su gente,esa tan necesaria,la que motiva,la que inspira,la que al fin de cuentas,es la que cuenta.

BOB DYLAN- "Blowin' in the Wind" ,Himno Antibélico

2010-03-12T07:47:00.000-08:00

VINICIUS DE MORAES - RECETA DE MUJER

2010-03-09T18:55:00.000-08:00

Las muy feas que me perdonen
Mas la belleza es fundamental. Es preciso
Que haya en todo eso algo de flor
Algo de baile, algo de haute couture
En todo eso (o si no
Que la mujer se socialice elegantemente en azul como
en la República Popular China).
No hay término medio posible. Es preciso
Que todo eso sea bello. Es preciso que de pronto
Se tenga la impresión de ver una garza apenas posada
y que un rostro
De vez en cuando adquiera ese color único del tercer
minuto de la aurora.
Es preciso que todo eso sea sin ser, pero que se refleje
y florezca
En el mirar del hombre. Es preciso, es absolutamente
preciso
Que sea todo bello e inesperado. Es preciso que unos
párpados cerrados
Recuerden un verso de Eluard y que en unos brazos se
acaricie
Algo más allá de la carne: que se los toque
Como el ámbar de una tarde. Ah, déjenme decir
Que es preciso que la mujer que está allí como la corola
ante el pájaro
Sea bella o tenga por lo menos un rostro que recuerde un
templo y
Sea leve como un resto de nube: mas que sea una nube
Con ojos y nalgas. Lo de las nalgas es importantísimo.
De los ojos, entonces
Ni decirlo: que miren con cierta maldad inocente. Una
boca
Fresca (nunca húmeda) es también de extrema
pertinencia.
Es preciso que las extremidades sean flacas; que unos
huesos
Sobresalgan, especialmente la rótula en el cruzar de
piernas, y las puntas pélvicas.
Cuando se enlaza una cintura ondeante.
Gravísimo es sin embargo el problema de los huesos
claviculares: una mujer sin ellos
Es como un río sin puentes, Indispensable
Que haya una hipótesis de barriguita, y en seguida
La mujer se alce en cáliz, y que sus senos
Sean una expresión greco romana, más que gótica o
barroca
Y puedan ilumniar la oscuridad con una potencia mínima
de 5 bujías.
Es muy menester que calavera y columna vertebral
Casi se muestren; y que exista un gran latifundio dorsal!
Que los miembros terminen como tallos, y bien haya un
cierto volumen de muslos
Y que sean lisos, lisos como pétalo y cubiertos de
suavísima pelusa
Sensibles, sin embargo, a la caricia o contrapelo,
Es aconsejable en la axila una dulce gramilla con aroma
propio
Casi imperceptible (un mínimo de productos
farmacéuticos!)
Preferibles sin duda los pescuezos largos
De modo que la cabeza dé a veces la impresión
De ser ajena al cuerpo, y la mujer no recuerde
Flores sin misterio. Pies y manos deben contener
elementos góticos
Discretos. La piel debe ser fresca en las manos, brazos,
dorso y rostro
Pero que las concavidades y los huecos tengan una
temperatura nunca inferior
A los 37 grados, pudiendo eventualmente provocar
quemaduras
De primer grado. Los ojos, que sean de preferencia
grandes
Y su rotación al menos tan lenta como la de la tierra; y
Que estén siempre más allá de un invisible muro de
pasión
Que es preciso traspasar. Que la mujer sea en principio
alta
O, si baja, que tenga la actitud mental de las altas
cumbres.
Ah, que la mujer dé siempre la impresión de que, si
cerráramos los ojos.
Al abrirlos ella ya no estaría presente
Con su sonrisa y sus enredos. Que ella surja, no que venga;
que parta, no que se vaya
Y que posea una cierta capacidad de enmudecer
súbitamente y hacernos beber
La hiel de la duda. Oh, sobre todo
Que no pierda nunca, no importa en qué mundo
No importa en qué circunstancias, su infinita volubilidad
De pájaro; y que acariciada en el fondo de sí misma
Se transforma en fiera sin perder su gracia de ave; y
que exhale siempre
El perfume imposible; y destile siempre
La embriagadora miel; y cante siempre el inaudible canto
De su combustión; y no deje de ser nunca la eterna
bailarina
De lo efímero; y en su incalculable imperfección
Constituya la cosa más bella y más perfecta de toda la
creación innumerable.

Vinicius de Moraes

Feliz Dia Mujer -

2010-03-08T20:26:00.000-08:00

STICK MEN - El Mágico Poder De Trasmitir La Música

2010-03-06T15:39:00.000-08:00

Pasó por Cordoba,como parte de la gira por América Latina, el trío Stick Men, liderado por el legendario bajista Tony Levin, el joven multiinstrumentista Michael Bernier y Pat Mastelotto, maestro de la batería acústica y electrónica. Tony Levin a sesionado con figuras de primer genero en su larga trayectoria. Es miembro de King Crimson, una de las bandas más representativa del rock progresivo. Ha contribuido ademas a la difusión de nuevos instrumentos musicales, como son el Chapman Stick y los Funk Fingers. Y hasta el momento a sacado siete discos como solista.
A finales del 2009 este alucinante trio saca su primer CD, “Stick Men” . En su espectáculo se mezclan piezas propias con algunas de King Crimson y la Suite del Pájaro de Fuego, de Stravinsky. La música que emerge del trío tiene la brillantez y la energía de King Crimson y el colorido y la espontaneidad que le impregna cada músico. Difícil de catalogar, es música que va de lo sutil a lo explosivo, combinando elementos de rock, jazz, fusión, world music y música académica.
Las increibles fotos de arriba son gentileza de Gille El Carpo Mena,que siempre colabora en alimentar a esta especie de mascota virtual que es El Hijo Raro Del Rock. Gracias Maestro!!

Por si te interesa bajar es un disco solista de Tony Levin del 2007
DESCARGA

Sitio Oficial de Tony Levin

BRIAN AUGE-Sonidos Con Olor A Otros Tiempos

2010-03-06T14:54:00.000-08:00

Su trayectoria como teclista del rock,comenzó en 1965, fue unos de los pioneros en la focalización del órgano Hammond B3,pasando a quinteto al añadir el teclado. Brian Auger creó escuela en su forma de tocar, fusionando ritmos jazzy con funk, soul y Rhythm’n’blues dándole el toque psychedelic de la época. A realizado giras con artistas como Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, Sonny Boy Williamson, Led Zeppelin, Eric Burdon y otros."Mis raíces musicales siempre vinieron del jazz y de la música negra americana, los grupos de jazz decían que nos habíamos vuelto comerciales, y los de rock no entendían aquellas progresiones de acordes…", llego a comentar en una entrevista . En la actualidad Brian sigue “On the road” liderando la "The Oblivion Express" donde no deja de ser una reunión familiar ya que la vocalista es su hija Savannah Grace y el baterista su otro hijo Karma.Brian Auger es uno de los teclistas más grandes de todos los tiempos con una técnica exquisita en el órgano.

COSQUÍN ROCK 2010 - Barro,Locura y Rock

2010-02-16T11:27:00.000-08:00

En el día y la hora señala,rockeros ansiosos,enfundados en sus vestimentas como estandartes,empezaron a llegar a la cita. El lugar,como en otras oportunidades, fue en la Comuna de San Roque,un pequeño pueblo entre las sierras y el lago. El motivo de tal encuentro constituye una convivencia de valores trascendentes, una convivencia sagrada,entre humanos,nacidos bajo el mismo signo. Ellos esperan que ruja el león otra vez en la montaña y el espíritu eterno del Rock se manifieste con toda su rebeldía y la dignidad, que lo ha caracterizado desde siempre.
Por la primera noche pasaron por el escenario principal Dancing Mood, El Cuarteto de Nos, Las Pastillas del Abuelo Las Pelotas herederos de Sumo grupo que marcó un antes y un después en el rock nacional. También Skay, que aunque tuvo que ponerse a la altura de la leyenda interpretando los hits de Los Redondos, pudo estampar el sello distintivo de su técnica implacable y la incorporación de interesantes sonidos electrónicos. No faltaron nostálgicos que,entre tema y tema coreaba "solo te pido que se vuelvan a juntar".
Pero lo que estuvo realmente bueno fue el techno-rock gitano del circo loco de Kusturica y No Smocking Orchestra. El cantante de la banda, Dr. Nelle Karajlic ,salio vestido como el hombre-bala, personaje de una de las películas del Kusta,e interactuaba con la gente preguntando: Are you agree? Fuck you MTV, are you ok? Fuck you USA. Comenzaba el tema como un bolero y terminaba en un Unza Unza descontrolado. Un abundante y embriagador coctel de ska,rock gitano,tarantela y reminicencias de la vieja Europa,recomendable para todas las edades de la vida,en especial si pinta bajón.
El segundo dia fue Barrock. Barro,locura y rock. "Lo que el viento se llevó" fueron las lonas del escenario reegae y las posibilidades de actuar en él.
Por el escenario temático se venia negro y no era la tormenta,que nos rodeo en todo momento,sino el riguroso luto del metal, Logos una banda digna que anticipó a Sepultura ,banda de culto brasileña,que,si bien ya no están los hermanos Cavalera,fundadores del grupo,tiene una fuerza que mueve montañas.
Mientras tanto Las Viejas Locas conquistaron mi atención con pasajes de una muy buena fusión latina.
Y me volví. No me quedé a ver a Almafuerte,porque lo que se venia fuerte era la lluvia de vuelta.
El tercero y último dia,sobredosis de pop en el escenario principal. El número central en el escenario temático punk estubo a cargo de los alemanes Die Totem Hosen y y luego vino Charly,y habia que quedarse,a pesar de la lluvia,para honrar la vida.
Y asi pasó este Cosquín Rock,que como todas las cosas tiene una parte blanca y otra negra,un ying y un yang. Lo negro es que,por más que los intereses publicitarios sean muy grossos,no pueden bombardear con cerveza,mientras el agua,la indespensable,para cubrir las necesidades mínimas de tanta gente,no se vea por ningun lado,o por lo menos,yo no la vi.
Otra cosa fueron los robos,los pungas en los pogos,si, habia para hacer dulce. Pero,quien puede con certeza asegurar, que los pibes que los policias de civil extraían de entre la multitud con gran despliegue,eran los pungas? Conque criterio pueden incrimarlos,atarlos de manos a la espalda con precintos,golpearlos,revisarlos en sus partes más intimas,amparados en la sombra de los colectivos,el sonido y la impunidad. Partes de la realidad,ahi,en simultáneo,mientras los músicos cantan y la gente salta y aplaude,alguien se queda con algo ajeno,y un poco más al oscuro las bestias despliegan su locura e inauguran el festín.

Emir Kusturica y The No Smoking Orchestra - La Banda De Gitanos Se Asienta En Cosquín

2010-02-02T17:02:00.000-08:00

La No-Smoking Orchestra es una banda de rock gitano de la ex Yugoslavia formada en los años 80. Techno-rock gitano, con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos. Especie de síntesis de la tradición regional,notablemente marcada por la influencia en Yugoslavia de la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Sonidos Surrealistas y sarcásticos,reforzados con una armadura tecno rock,al igual que los personajes filmográficos del Kustu,que definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. La TNSO no conoce el silencio,ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales,con una sobredosis anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido Unza Unza,mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido.
A no perderse esta oportunidad de verlos el 12 de febrero en el escenario principal del Cosquín Rock 2010.
Sitio oficial de la banda:
http://www.thenosmokingorchestra.com/wsw3/
Esta foto delata como Kusturica va filmando sus show mientras toca.jaja

BLOSSOM TOES - Mala Pata, Pero Limpitos!!!

2010-01-10T18:29:00.001-08:00

Los Blossom Toes,fue una de las bandas británica,más interesante y menos conocida,que cultivó una linea pop psicodélica y que por el año 1967 debutó con el álbum We are ever so clean (estaremos siempre limpios). Procedía de una formación R&B/Beat llamada The Ingoes y que no consiguió éxito alguno. Curiosamente se fija en ellos el famoso empresario Giorgio Gomelsky (responsable de los primeros Stones y manager de Soft Machine y The Yardbirds entre otros),con él cambian radicalmente de sonido,además les hizo sustituir su nombre por el de Blossom Toes (que significa algo asi como pie florecido).
Con una mayor orquestación sobre los sonidos tradiciones del rock y un toque inglés de flautas,trompetas,oboes o cellos,acompañado por una lírica muy trabajada,la sensación que transmite es de placidez,ensueño y dulzura. Suena como una extraña y perfecta mezcla entre los últimos Kinks, The Bonzo Dog Band, Harpers Bizarre y la exploración espacial de los primeros Pink Floyd. Contribuyó,por lo tanto,como tantos otros grupos del momento,a intelectualizar el rock. Con su segundo LP se volvieron más convencionales y aburridos, consiguiendo así frialdad de la crítica y el público,por lo que se separan en 1969,siguiendo cada uno sus propios proyectos.

We are ever so clean (1967)
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QUE CARA CHEEE!!! Asi Vas A Empezar El Año!!! Leete Este Cuento Chino

2010-01-08T15:07:00.000-08:00

He oído la historia de tres místicos chinos. Nadie conoce sus nombres. Se les conocía solamente como “Los Tres Santos que ríen”, porque nunca hicieron otra cosa, simplemente se reían… Iban de un pueblo a otro, riéndose. Se paraban en la plaza donde estaba el mercado y se reían a carcajadas: Todo el pueblo les rodeaba. La gente acudía a verlos, cerraban las tiendas y los clientes se olvidaban de para qué habían venido.
Estos tres hombres,riendo,con sus vientres estremeciéndose,se volvía algo contagioso y pronto los demás empezaban también a reír. Entonces todo el mercado reía. Habían cambiado la atmósfera del mercado. Y si alguien decía: “Decidnos algo”. Ellos contestaban: “No tenemos nada que decir. Simplemente reímos y la atmósfera cambia”.
Hace sólo unos momentos éste era un lugar desagradable donde todos pensaban únicamente en el dinero; ansiosos de dinero, ambiciosos. El dinero lo era todo. De pronto estos tres locos llegaron y empezaron a reír y así cambiaron el ambiente mismo de todo el mercado.Durante unos segundos se abría un nuevo mundo.
Gente triste, enojada, gente codiciosa, celosa; todos empezaban a reír con ellos. Y muchos comprendieron la clave: te puedes transformar.
Entonces, ocurrió que en una de las aldeas uno de los tres murió. La gente del pueblo se reunió apenada. ¿Cómo podríamos darle el último adiós de otra manera? Tenemos que reír,dijeron los otros dos,tenemos que disfrutar, tenemos que celebrar. Esta es la única despedida posible para un hombre que ha reído toda su vida. ¿Cómo puede la risa morir, cómo puede la vida morir?” La risa es eterna, la vida es eterna, la celebración continúa. Los actores cambian, pero el drama continúa. Las olas cambian, pero el océano continúa. Ríes, cambias y algún otro ríe.
El cuerpo estaba a punto de ser incinerado. Y entonces, de repente, sucedió algo extraordinario; aquel viejo les había gastado su última broma.
Había escondido bajo su ropa fuegos artificiales y cuando colocaron el cuerpo sobre el fuego, de pronto hubo ¡Diwali! Entonces todo el pueblo empezó a reír. Los dos locos, sus amigos, se pusieron a bailar y todo el pueblo empezó a bailar también.

Así que aprende el arte mientras todavía hay tiempo. No dejes que la muerte llegue antes de que hayas aprendido la secreta alquimia de cambiar los metales inferiores en metales superiores. Porque si puedes cambiar la tristeza, puedes cambiar la muerte.
Osho

PACHANGO MAMA- Candela y Alegria!!

2009-12-25T11:20:00.000-08:00

Viven en San Marcos Sierra de Vacaciones y están formados por un colombiano con tambora y gaita como líder del grupo y cuatro integrantes más en percusion y voz . Versionean a Toto la Momposina, Petrona Martinez, Los gaiteros de San jacinto y Ale Kuma. Son verdaderas orgías de cuerpos contorsionados descontracturandose bajo el ritmo incesante de los tambores.
Los disfrutamos en vivo,una noche maravillosa,ahi en San Marcos Sierra y bailamos como es debido.
http://www.myspace.com/pachangomama

ALINA ORLOVA - Un Salvaje Agridulce Sabor

2009-12-25T08:11:00.000-08:00

Alina Orlova,su nombre real Alina Orlovskaya, nació el 28 de junio 1988, es lituana. Músicaliza y canta poesías con una magia estremecedora. Ademas de pintar y dibujar con el mismo el mismo estilo,compone sus propias canciones y realiza versiones de otros músicos en tres idiomas lituanio, Rusio e inglés.
Orlova precedido a la fama con su primer álbum de estudio cuando fue galardonado con un premio de música alternativa y revelación del año 2006. Su canción Nesvarbu fue votada como mejor debut del año por las revistas especializadas.
En 2008 su álbum debut Laukinis šuo Dingo,Dingo El perro salvaje, el nombre de un libro ruso escrito por Ruvim Fraerman, para los alumnos sobre el amor en la adolescencia, fue lanzado bajo la etiqueta MetroMusic y presentado en Vilnius,en la iglesia Santa Catalina, una semana después brindó un concierto similar en Kaunas Drama Theatre Estado. Más tarde, el mismo año Orlova celebro conciertos en Rusia, Londres, Liverpool. Según su sitio de fans, se van a realizar en Polonia, Irlanda, participará en festival de Europavox en Francia, y en otros lugares.
Orlova recibió el reconocimiento positivo tanto a nivel mundial y en Lituania, donde es visto como un gran éxito y sus conciertos son muy esperado allí. Según los críticos de música, Orlova tiene un "alto trinos de voz y una línea única en exhilaratingly oscuro, folk pop del Báltico".
http://public.fotki.com/mimu/

Agradesco a Mónica Paredes,una artesana que diseña accesorios con un "Histérico Glamourd",quien conoció personalmente a Alina en Ecuador y mantiene una amistad,que nos acercara a esta artista alucinante que espero alguna vez poder ver en vivo.
El primer tema Canción de Amor te atrapa ya con su oscuro y excitante aroma agridulce del que no podes escapar.
http://www.myspace.com/alinaorlova
Laukinis šuo dingo album
1. Lovesong
2. Vaiduokliai Vaiduokliai
3. Lijo Lijo
4. Paskutinio Mamuto daina Paskutinio Daina mamuto
5. Žeme, sukis greitai Zeme, Sukis greitai
6. Po tiltu Po tiltu
7. Nojus Nojus
8. Transatlantic Love Transatlantic Love
9. Utomlionnoe Solnce Utomlionnoe Solnce
10. Slėpynės Slėpynės
11. Spi Spi
12. Twinkle, Twinkle Little Star Twinkle, Twinkle Little Star
13. Mėnulis Menulis
14. Nesvarbu Nesvarbu
15. Vasaris Vasaris
16. Ramuma Ramuma

ROLY BERRÍO - Ritmo,Sensibilidad y Frescura

2009-11-28T15:15:00.000-08:00

Desde los días del trío y hasta hoy en solitario, Roly se ha convertido en uno de los más prolíferos y auténticos compositores de Cuba. Puede ir fácilmente desde los elementos del son, pasando por la pura guaracha, llegar con recursos afro y concluir en una hibridez sui géneris y cubanísima espectacular de gran poder comunicativo. En los últimos tiempos ha devenido una suerte de trova bufa de altos quilates.
Pásó por Rio Cuarto,nos contó que se va muy contento de haberla conocido y espera volver.

25 Noviembre - Dia Internacional Para La Eliminación De La Violencia Contra La Mujer-

2009-11-25T11:10:00.000-08:00

JAPON - La Lucidez De Las Simples Cosas

2009-11-23T13:06:00.000-08:00

La encargada de cerrar la primera feria cultural de El Hormiguero fue el documental realizado en Cordoba por Fundacion La Morera y dirigida por Gonzalo Montiel.
Japon es una pelicula imaginada y protagonizada por un grupo de jovenes en situacion de discapacidad. Es producto de una construccion colectiva,una aventura creativa donde pueden,los protagonistas,expresar quienes son,que sueños tienen,que saben hacer,como pueden vivir y convivir.
La poblacion a la cual representan los protagonistas permanece por lo general excluida de la comunidad,siendo objeto de prejuicios y estigmas sociales. Japon es el intento hacia un lugar diferente,lugar de encuentros,juegos y reconocimientos;de inclusion y respeto de la diversidad y las semejanzas humanas. Ese contexto es lo que se ocupan de generar para que los potenciales de los participantes del taller puedan desarrollarse a traves del arte.
El film cuenta la historia de un club de futbol, Japon, cuyos jugadores tienen un partido contra otro equipo llamado Jabon. “Japon encarna las mejores potencias de los participantes. Es un equipo solidario, vibrante. Las remeras son coloridas. Jabon, en tanto, es un equipo blanco, serio, que encarna el deber ser; es decir, todo lo que estaáimpuesto de como hay que comportarse y transitar por la vida. Entonces, la trama cuenta la historia de ese partido de nosotros contra nosotros mismos”, relata el director,ya
que despues de la pelicula tuvimos la oportunidad de charlar con alguno de los protagonistas Federico Sposato (Borgez),Emilse Grillo (Esmeralda), su director Gonzalo Montiel y sus asistentes.
Esperamos que Japon tenga el reconocimiento que se merece.

www-fundacionlamorera.blogspot.com

PRIMERA FERIA CULTURAL DEL HORMIGUERO -Arte Sin Barreras

2009-11-19T09:14:00.000-08:00

Se realiza en nuestra localidad la Primer Feria Cultural Del Hormiguero será los días 20,21 y 22 de noviembre. Esta movida consiste en un evento cultural en el ámbito del arte como un emergente de la cultura alternativa. Además de la feria de artesanos,se puede participar de talleres de circo,de tango,de origami,ciclos de cine,músicos en vivo,cantina,etc.
Quizás algunos "coservadores" piensen que son solo jovenes jugando a la casita,desde este ámbito apoyamos incondicionalmente este tipo de iniciativas. Porque? porque no solo demuestran que algunas semillas de aquel Mayo francés del 68 germinaron y bien sino que es un ejemplo de la evolución sociocultural de las nuevas generaciones,ya que funcionan dentro de la gran estructura social creando puentes solidarios por sobre la rigida linea divisoria de clases.
Casa Cultural El Hormiguero es la confluencia de personas provenientes de diversos ámbitos, movilizadas por el anhelo de generar nuevos espacios de encuentros en lo que respecta a la educación, la cultura y actividades sociales.
Quienes hacen a la diversidad de este espacio son artistas plásticos, músicos, actores, trabajadores, estudiantes, madres y padres de familia, etc. Que no implica la suma de individuos sino la comunión de las diferentes experiencias que cada uno trae y comparte.

ROCK EN RIO (CUARTO) -El Dia Después Del Cumpleaños

2009-11-12T20:45:00.000-08:00

Y si,el dia después de una fiesta,acomodás un poco y te sentás,y es ahi que empezás a hacer el balance de como salió todo.
Y si,fue una verdadera fiesta este Rock En Rio (Cuarto).
Tal vez,hasta alguien,para asegurar el exito,haya pedido protección a un Ancestral Machis de estas tierras,para que garantice el buen tiempo,porque la tormenta no solo pasó sino que,de pura magia, un arco iris resplandeció frente al escenario.
Por su parte,el espiritu del rock,poderoso y eterno,hacia que,por momentos nadie recuerde sus edades,y fueran solo almas,cantando y bailando la misma canción.
Tanto las bandas locales,algunas recien haciendo sus primeras armas,hasta leyendas vivientes como Nito Mestre,Vox Dei (genios),Virus (verdaderos showman) y Kapanga,todos fueron artífices de este megaevento,que espero se transforme en un saludable hábito.
Gracias Guille Mena por las fotos.

EDGAR MORIN . Un Pensador Planetario

2009-11-09T20:00:00.001-08:00

Documental en que se hace un recorrido por la vida y obra de Edgar Morin. Se abordan temas tales como la forma en que Morin vivió la resistencia a la invasión nazi en Francia, el mayo francés del 68 y la contracultura hippie en California, así como sus experiencias con el cine, su interés por integrar las diferentes formas de conocimiento y su preocupación por la ecología. El documental incluye múltiples testimonios del propio Morin.

http://www.youtube.com/watch?v=p0gesT9gxSs

Edgar Morin Los 7 saberes necesarios para la educación del futuro

http://www.youtube.com/watch?v=lOVySRdGyV0

Edgar Morin y el pensamiento complejo
Son 2 capítulos

http://www.youtube.com/watch?v=t_sNKVcnfZQ

http://www.youtube.com/watch?v=7SlKlTTdi

Kseniya Simonova - Natural y Sugerente Animación Con Arena

2009-11-04T16:13:00.000-08:00

Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento. En la final, pintó en directo una animación con arena de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, usando sus dedos y una superficie con arena.
Bellas creaciones, con un material tan natural y sugerente como la arena, el resultado es todavía más espectacular, música, arena y la sensibilidad de sus manos.
Gracias Caballero Luz por hacernos llegar este material.

Ska-P: En Cordoba No Dejes Ska-par La Oportunidad

2009-11-01T17:31:00.001-08:00

Ska-P es un grupo español de ska punk formado en Vallecas (zona de Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al sionismo, contra las corridas de toros, antimilitaristas, contra la corrupcion politica, antirracistas etc. y un respaldo a los derechos humanos, al ecologismo, al anarquismo y al anarcosindicalismo.
Teloneros de Platero y tu y Extremoduro. En los últimos años ha actuado en diversos festivales multiculturales y alternativos de Europa.
Van a estar en Córdoba para dar un show el viernes 6 de ese mes. La cita será en el miniestadio cubierto Juniors a las 21.

ROCK EN RIO [Cuarto]-Mega Experimento Sociocultural

2009-10-31T21:36:00.000-07:00

Rock en Río Cuarto es un evento de carácter comunitario que se realizará el 11 de noviembre como parte de los festejos del dia de la ciudad. Su finalidad es lograr una trascendencia a nivel nacional y continuar en el tiempo. Para ello, trabajan en conjunto organizaciones juveniles y alumnos de 4º, 5º y sexto año de todos los colegios secundarios de la ciudad.
Nito Mestre, Vox Dei, Virus y Kapanga,serian finalmente las bandas que estarian presentes. La elección de las mismas surgió de la encuesta realizada por los alumnos en sus respectivos hogares. Esta previsto comenzar a la hora 16 (suena a Pappo) en el predio municipal. Y haber si los riocuartenses dejamos de cuestionar un poco menos y hacemos más. De última,el que tenga mejores ideas,siempre hay margen para ir mejorando y puliendo la cosa,pero hoy por hoy hay que apostar a costruir este presente con la mejor onda. Y que sea EL ROCK!!

Faith No More en Argentina!!!Mañana estalla El Delirio!!!

2009-10-31T15:00:00.001-07:00

Faith No More volvió a los escenarios y emprendió el Second Coming Tour. Será en el marco de esta gira que el grupo liderado por Mike Patton desembarcará en el Pepsi Music el domingo 1 de noviembre.
La música de Faith No More es un fiel reflejo de las eclécticas personalidades de sus integrantes, quienes no solo experimentaron dentro del marco de la banda sino que constantemente generaron proyectos paralelos.
Te contamos el resto cuando nuestro corresponsal exclusivo Gabriel CHIco Enciclopedia nos suba la info del evento.

Easy Rider - Viaje Hacia Lo Desconocido

2009-10-28T16:07:00.000-07:00

Easy Rider (Busco mi Destino)de 1969,fue una de las primeras películas del tipo cine alternativo. Dirigida y protagonizada por Dennis Hooper,Peter Fonda,Jack Nicholson empezó como una road-movie de bajo presupuesto y terminó por convertirse en un ícono, que mostró, con pesimistas y sombrías pinceladas el cambio cultural de la época. Así se convirtió en una obra de culto para toda una generación,una experiencia ritual.
El éxito inesperado también convirtió en estrella a Jack Nicholson, quien interpreta a un abogado rebelde que se suma en el camino a Fonda y Dennis Hopper, dos motociclistas californianos que cruzan el continente americano, desde Los Angeles a Nueva Orleans. Uno viaja disfrazado de Capitán América y el otro de Bufalo Bill, en una travesía que huele a drogas, filosofía y desencanto,reflejo del colapso de los idealista años 60.
Los nombres de los dos protagonistas (Wyatt y Billy) hacían referencia a dos grandes símbolos del western: Wyatt Earp y Billy The Kid. Sólo que, en lugar de caballos, estos dos modernos cowboy montan Harleys Davidsons. Durante el transcurso de la historia, los símbolos patrióticos se combinan con emblemas de soledad y alineación (hacia donde conduciría la búsqueda del "Sueño Americano").
La banda sonora, con temas de Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix, que cedieron los derechos de las canciones (caso único inaudito en la historia del rock), es igualmente importante pues ayuda a crear el tono libertario del filme.

Menos recordada por sus méritos artísticos y su trama,y más como una imagen de la cultura popular e histórica del esos años. La odisea de un viaje apocalíptico contemporáneo,y en la descripción de los residentes locales que odiaban su libertad,el pelo largo y el uso de drogas, una crítica a las mentes cerradas y lo peligroso que puede resultar la intolerancia.

11 De Octubre : Ultimo Dia De América Libre

2009-10-21T19:43:00.000-07:00

Asi se conmemoró en Rio Cuarto El Último Dia de Libertad. Con la participación activa de la gente de El Hormiguero,Wichanranquen,Líbero Pierini, bandas en vivo y la gente que se unió a la emotiva ceremonia de conmemoración.
La historia de Río Cuarto no estaría completa si no hacemos referencia a quienes habitaron estas tierras, antes y después de la llegada de los que fueron denominados conquistadores, descubridores, civilizadores o invasores. Según hallazgos arqueológicos encontrados, con una antigüedad de más de 8.000 años, otras culturas de las que poco se sabe, poblaron la región antes que los comechingones en las serranías vecinas y antes que los pampas en la llanura que se extiende entre los ríos Tercero y Quinto. Aquellos pueblos primitivos desaparecieron sin conocerse las causas.
Existe bibliografía muy interesante sobre la raigambre indígena de nuestra historia, que nos dice sobre aquellos seres humanos, riocuartenses que habitaron este suelo, que lo amaron y lucharon para defenderse del invasor.
Los ranqueles vivían en una extensa región central del país, a la que le daban el nombre de Mamuelmapu o Mamül Mapü que en su lengua significa “país del árbol” o “país del monte”, que abarcaba buena parte de la actual provincia de La Pampa y extremo sur de Córdoba y San Luis, con una superficie aproximada de 3.700 leguas cuadradas.De acuerdo a las fuentes obtenidas por Carlos Mayol Laferrere, el nombre Ranquel parece derivar de ranquil, región geográfica de Neuquén, hábitat de algunas tribus pehuenches. A su vez, ranquil en voz mapuche, corruptela de rauca o rancul, usada por los indígenas para designar a la cortadera o paja de penacho, una gramínea que crece en lugares húmedos a orillas de los ríos y costas de los arroyos.
“...Los conquistadores impusieron los inhumanos regímenes de explotación y servidumbre conocidos bajo el nombre de encomiendas, mita y yanaconazgo; los que en poco tiempo, diezmaron la población aborigen”
“...Han pasado más de 100 años desde que concluyeron las guerras contra el indio y el mejor reconocimiento de la deuda moral que pesa sobre todos nosotros está reflejada en la Constitución Nacional, reformada en 1994, en el artículo 75, inciso 17: Corresponde al Congreso: reconocer la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos. Garantizar el respeto a su identidad y el derecho a una educación bilingüe e intercultural; reconocer la personería jurídica de sus comunidades, y la posesión y propiedad comunitarias de las tierras que tradicionalmente ocupan; y regular la entrega de otras aptas y suficientes para el desarrollo humano; ninguna de ellas será enajenable, transmisible ni susceptible de gravámenes o embargos. Asegurar su participación en la gestión referida a sus recursos naturales y a los demás intereses que lo afecten. Las provincias pueden ejercer concurrentemente estas atribuciones”.

“...¿Qué hubiera pasado si se aplicaba esta sabia receta 150 años atrás?”.
.
Fuente:www.riocuartopoesia.com.ar/indiosranqueles.doc

Edvard Munch- "El Grito" Historia De Un Icono Cultural-

2009-10-14T12:15:00.000-07:00

Edvard Munch (1863-1944)fue un pintor y grabador noruego expresionista que se sumaria a la ola del movimiento Bohemio, una respuesta reaccionaria a la organización social, con fuerte oposición a la burguesía y rígida moral imperante.
Munch adopta la simplificación de las figuras y la ausencia de modelado, sumado esto a una deformación continua del motivo, propia de Van Gogh.
Realizó cuatro versiones de este cuadro.
El Grito la más famosa de sus obras,
presentada al público en 1893, se encuentra en la Galería Nacional de Oslo. Se trata de una técnica de óleo, temple y pastel sobre cartón, de 89 cm. de largo y 73.5 cm. de ancho.
Todas las versiones muestran en el plano principal una figura andrógina, representativa de un hombre de la modernidad, captado en un instante que expresa toda sus angustias y su enorme desesperación existencial. Con la ciudad de Oslo como telón de fondo, vista desde la colina de Ekeberg.
Se cree que pudo haberse inspirado en una momia peruana vista por Munch en 1889, en la Exposición Universal de París.
En 1961 la obra se populariza al ser utilizada como portada en la revista Times para su número sobre trastornos de ansiedad y complejos de culpa.
El pintor decia "La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida". Por eso los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas. Él consideraba esta personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, probable desorden bipolar, como la base de su genio creador.

Relaciones De Poder - Rompan Las Brújulas Estan Todas Equivocadas!!!

2009-10-05T00:13:00.000-07:00

La tesis de Habermas es que los sistemas sociales instalan creencias en las personas y sus comunidades para mantener la relaciones de poder que existen en el sistema. De esa manera, lo que se enseña en universidades y colegios permite que los que hoy tienen el poder lo mantengan (si no fuera así se enseñaría otra cosa). Pero si las personas reflexionan, entonces se pueden independizar de los sistemas y pueden recrear ideas que, mas que beneficiar a los poderosos, les beneficien a ellos. Para Habermas reflexion es el antidoto contra esta obsesion de los sistemas sociales de alienar a las personas en beneficio de los dominadores de turno. Las ideas de Habermas, al igual que Foucault, critican las ideas de la iluminacion. Foucault, después de estudiar la historia de las profesiones en Europa, llego a la conclusión que los sistemas sociales crean profesiones, como la medicina por ejemplo, para decir que esta bien y que esta mal (quien esta enfermo y quien no) y de esa manera ganar poder sobre esa persona enferma o “carente de juicio.” Desde el punto de vista del poder y los sistemas sociales, hay una linea argumental comun entre ontologia y teoria critica habermasiana. Habermas, Focault, Freire, Nietzsche son para mi la fuente de la teoria critica y la base de la propuesta ontologica. La teoria critica contextualiza la actividad del coach ontologico conectanto transformacion personal y transformacion social. Sin transformacion social el coach ontologico pierde integridad etica (es un ciego tratando de hacer ver a otros) y eficacia (no tiene interpretacion util para explicar de donde proviene el sufrimiento humano).

fuente:http://carlosalbornoz.com/2008/03/13/que-es-la-ontologia/

Peter Capusotto- Libre Para Reirnos (De Nosotros Mismos)

2009-10-04T22:23:00.001-07:00

Peter Capusotto y sus videos es un programa de televisión argentino conducido por Diego Capusotto en el que el actor y humorista
proyecta videos clásicos de rock, a través de los cuales, satirisa las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", Bombita Rodríguez, "Pomelo, ídolo de rock" ,"Perón y el rock" y otros.

¡¡¡¡¿¿¿¿'????!!!!!!!!(Se Entiende??)

2009-10-04T18:50:00.001-07:00

NEGRA QUERIDA, TENDRAN QUE MATAR EL CANTO PARA QUE SE OLVIDE TU VOZ!!!

2009-10-04T09:54:00.000-07:00

La popular cantante argentina Mercedes Sosa, símbolo de la música contemporánea latinoamericana, tras varios días de internación debido a severos problemas renales, murió hoy 4 de octubre en Buenos Aires a los 74 años.

Mercedes nace en una familia de clase obrera en la provincia azucarera de Tucumán, en el noroeste argentino. A los 15 años gana un concurso de talentos en una radio local. Poseía,por aquellos años, un registro cercano a una soprano, que evolucionaria luego hacia algo más grave. Su registro vocal era de más de dos octavas, y su punto fuerte era la potencia con que afrontaba los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, en las turbulentas décadas de 1960 y 1970, fue un exponente clave del Nuevo Cancionero, un movimiento altamente politizado que trató de llevar la música popular de vuelta a sus raíces. Mercedes interpretó canciones de la poesía argentina y latinoamericana de raíces ancestrales e incursionó tambien en el rock y el tango.
Durante la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983), en la que miles de personas murieron en la represión a disidentes de izquierdas, sus simpatías políticas le ocasionaron problemas. Es detenida en mitad de un concierto en la ciudad universitaria de La Plata, obligada a exiliarse y sus discos fueron prohibidos. Algunos meses antes de que el gobierno militar invadiera las Islas Malvinas en 1982, Mercedes vuelve a su tierra natal para encontrarse con sus canciones y con una nueva generación de jóvenes aficionados. A su regreso cantó con reconocidas figuras de la música popular argentina como León Gieco y Charly García y salió de gira por Europa, Brasil y Estados Unidos, donde recibió una ovación de pie de 10 minutos en el Carnegie Hall de Nueva York. A lo largo de su carrera, Sosa recibió una serie de galardones internacionales por la defensa de los derechos de la mujer, por sus "valores éticos y morales" y "su constante defensa de los derechos humanos".
Si tuviera que elegir un tema,solo uno,para guardarlo en mi alma, me quedaria con uno de alla lejos,que conserva el aroma y la angustia de su Tucumán natal "Muchacho Pelador" del poeta Osvaldo Costello del disco En Dirección Del Viento de 1976.
Esta es la letra:

Muchacho de la cosecha
que por las manos desechas
se van secando tus brazos
como se seca el bagazo
que tu cuchillo no pele fuerte
porque en el filo anda la muerte

Compañeros del rocío
por el camino del frío
con el padre caminando
la angustia se va yapando
cuando la escarcha le esté doliendo
se alzará el nombre floreciendo

La madrugada ya está
Adolfo Aguirre se va a pelar
su juventud en el surco
es como el alma del azúcar
por las cañas que va cortando
su Tucumán lo está llorando

Cuando el cansancio lo gana
a eso de media mañana
el vientito que le sopla
le va soltando una copla

La pena ya no se le hace tanta
si anda una zamba en su garganta
y si la tarde lo alcanza
postergando su esperanza

Regresa por los rastrojos
con sudor en los ojos
changuito Aguirre muchacho tierno
florcita en la voz del invierno

La madrugada ya está
Adolfo Aguirre se va a pelar
su juventud en el surco
es como el alma del azúcar
y por las cañas que va cortando
su Tucumán lo está llorando.

Nosotros también te estamos lloramos Negra. Adios y Gracias
.

Por aca para escuchar el tema completo aca en vivo Luna Park 1990.

SIGUR RÓS - Sonidos Del Paraíso Perfecto

2009-08-05T08:58:00.000-07:00

SiGur Rós es un grupo islandés de post-rock. Se formó en 1997 y se caracteriza por su sonido etéreo, con elementos melódicos, clásicos y minimalistas, suaves voces, el uso de efectos electrónicos y una gran variedad de instrumentos musicales clásicos y no convencionales. Los climas que logra termina por crear una atmósfera embriagadora. El nombre en islandés, significa Rosa de Victoria, y se pronuncia "si ur Rous", o [ 'sɪɣʏr Rous] en el alfabeto fonético internacional. Algunos de sus contemporáneos son Mamá y Amiina, ambos derivados de la misma y vibrante escena creativa de la post-rock de Islandia. Todas las canciones del álbum fueron escritos en vonlenska (alguna esperanza), un idioma inventado por la cantante Jöns, fonéticamente similar a la islandesa.

Discografía:

1997 - Sigur Rós Von
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1999 - Sigur Rós - Ágætis byrjun
http://rapidshare.com/files/41810849/1999.SR._gBn.ra

2002 - Sigur Rós - ( )
http://rapidshare.com/files/41812347/2002.SR.___.rar

2005 - Sigur Rós - Takk
http://rapidshare.com/files/41813216/2005.SR.Tk.rar

no llevan Pass
www.sigur-ros.co.uk/ -

EDUARDO GALEANO - El Hijo Más Sensible De Latinoamérica

2009-07-26T16:15:00.000-07:00

Eduardo Hughes Galeano es un periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura latinoamericana.
Nació en Montevideo, Uruguay, en 1940. Fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. A los 31 años de edad, en 1971, escribió uno de los libros más conmovedores e implabablemente lúcido “La Venas Abiertas de América Latina”.
En Buenos Aires fundó y dirigió la revista Crisis. Vivió exiliado en Argentina y España.A principios de 1985, regresó a Uruguay.
Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: "Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable".
Otras de sus sabias frases:
"La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".
"Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable".
"Hay un único lugar donde ayer y hoy se encuentran y se reconocen y se abrazan. Ese lugar es mañana".
"La caridad es humillante porque se ejerce verticalmente y desde arriba; la solidaridad es horizontal e implica respetuo mutuo".
"Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen".

CHICKENFOOT- Otra Vez Pollo!!!!!

2009-07-21T18:11:00.000-07:00

Chickenfoot nacido como un proyecto secreto tras una jam session,es la nueva superbanda del rock del guitarrista Joe Satriani, el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen) y Chad Smith (baterista de los Red Hot Chili Peppers)que comienza a escribir historia.
Chickenfoot recientemente terminó la grabación de su primer álbum, el cuál fue lanzado en junio de 2009 en Europa y en los Estados Unidos.
Su primera presentación fue en un concierto de Sammy Hagar en Las Vegas. Tenían un listado de tres canciones en el cual estaban incluidos los temas "Rock and Roll" de Led Zeppelin y "Dear Mr. Fantasy" de Traffic.
Su disco debut ya está en venta en Europa y los Estados Unidos. Con respecto al estilo musical, Satriani aclara que se trata de "viejo rock'n roll": "Los cuatro hemos creado algo nuevo juntos, y decepcionaremos a todos los que esperan un montón de solos de guitarra, batería, esa voz muy aguda y el bombeo del bajo".
Su primera gira mundial, que inició en mayo con varios conciertos en Estados Unidos, y continuó en junio y julio en varios países de Europa, incluyó presentaciones individuales y también festivales junto con otros artistas.

GONG - Planeta HippiePunk

2009-07-08T17:19:00.000-07:00

Gong es una banda anglo francesa de rock progresivo y psicodélico, formada por el músico australiano Daevid Allen en 1967. Fueron parte de lo que se conoció como Sonido o Escena de Canterbury. Su música ha sido también descrita como Rock Espacial. Otros integrantes importantes son Allan Holdsworth, Tim Blake, Didier Malherbe, Pip Pyle, Gilli Smyth, Steve Hillage, Mike Howlett, Pierre Moerlen y Jorge Pinchevsky. Gong altamente desarrollado en la atmósfera de París a finales de los años sesenta. Influenciados por una mezcla de la política y las teorías filosóficas, oriental, árabe, la música de Jazz, el teatro ritual, la mímica, la poesía, la experimentación. Fueron el crisol de una alquimia de muy diversa gama de estilos musicales impulsada por el blues y rock,el resultado fue una estilo único de vanguardia,una extraña mezcla de punk y la psicodelia hippie. Abogaron por la libre expresión y la individualidad en gran escala y abrazaron un estilo de vida comunitario. Planteaban sus actuaciones como un ritual, donde usaban loco seudónimos, siempre con un espíritu de ligereza y el humor,como elemento vital de conexión. En este verde y luminoso planeta Gong, habitado por duendes y gnomos, las normas sociales y las instituciones se convirtieron y el absurdo gobernaba.

PHAT PHUNKTION - Fiesta Retro

2009-06-14T20:45:00.000-07:00

En 1996, un grupo de estudiantes de musica de la Universidad de Wisconsin - Madison formaron PHAT PHUNKTION( se pronuncia Fat Funktion). Durante los siguientes años la banda ha recorrido su pais. Combinan lo mejor de los 40s, el soul de los 60s y el raw groove/funk de los 70s.

Don 'Sugarcane' Harris - Te Pega Ahi, Directo Al Corazón

2009-05-18T22:08:00.000-07:00

Don Sugarcane Harris habia nacido en 1938 en Pasadena, California, y fue un violinista y guitarrista, autor de clásicos del rock and roll los cuales se convirtieron en éxitos para otros artistas.
Harris comienza con un dúo llamado Don Dewey a mediados de 1950 pero en 1960 se traslada exclusivamente al violín eléctrico. En algún momento de su carrera, se le dio el sobrenombre de caña de azúcar y permaneció con él durante toda su vida.
Es como acompañante de John Mayall & the Bluesbreakers y Frank Zappa, donde es más reconocido por sus apariciones en los álbunes The Mothers of Invention, Hot Rats, Burnt Weeny Sandwich, y Weasels Ripped My Flesh. Y particularmente el blues donde canta y toca el violin en un cover de Little Richard's Directly From My Heart to You en las Comadrejas Me Arrancaron La Piel, lo considero uno de los mejores temas del rock .
Cup Full of Dreams (Copa llena de sueños)es grabado en 1973,junto con un par de lanzamientos en solitario y cuenta con muchos de sus colaboradores regulares de la época. Harris, quien escribió todo el material, mezcla elementos de jazz, country, rock con su brillante marca de blues.
El abuso de sustancias lo afectó tanto personal como artististicamente, ya que se le hizo cada vez más difícil conseguir escenario. Murió el 30 de noviembre de 1999.
http://www.myspace.com/sugarcaneharris
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ROBERT JOHNSON - El Abuelo Macumbero Del Rock

2009-05-09T16:15:00.000-07:00

Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, Misisipi, a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.
Sus inimitables falsetes y su generoso sentido de la libertad interpretativa, hicieron que este compositor y guitarrista estadounidense de blues fuera conocido como El Rey del Delta blues. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos británicos de blues de los años sesenta, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson, y su muerte, a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de las estructuras musicales del blues rural y en la fuerza literaria de unos versos que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular estadounidense. Hay tres constantes en las letras de Johnson: lo efímero de las relaciones humanas, el vagabundeo incesante y los terrores irracionales. Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones.
Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi y que no hubo autopsia.
Link:
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Por acá podes escuchar Crossroad .

APOCALYPTICA - Magistrales Sonidos De Pesados Jinetes

2009-04-14T12:39:00.000-07:00

Apocalyptica es una banda de cello metal formada en Helsinki, Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Todo empezó cuando varios amigos que hacían covers de sus bandas favoritas con cellos,tocaban ,sólo por diversión, en fiestas particulares pero luego comenzaron a tocar en clubes. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki. En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Tras este álbum comenzó su gira mundial. Aun así sentían que le faltaba algo a la banda e incorporan una batería.
Discografía de Apocalyptica
* Plays Metallica by Four Cellos (1996)
* Inquisition Symphony (1998)
* Cult (2000)
* Reflections (2003)
* Apocalyptica (2005)
* Worlds Collide (2007)
Link para conocer algo de ellos:
http://rapidshare.com/files/14136144/ALBTDVDRIP2006_Mediaportal.ru.part01.rar | 99614 KB

Gracias Hombre Árbol por tu colaboración.

ERUCA SATIVA - Energia Que Enmudece

2009-04-04T16:26:00.000-07:00

Eruca Sativa es un power trío de Rock y Funk de Cordoba,Argentina, formado en Diciembre de 2007. Sus integrantes Lula Bertoldi,Brenda Martín y Gabriel Pedernera son experimentados músicos de la escena local, que ya recorrieron el circuito de pubs y registraron actuaciones en el interior y en el Cavern de Buenos Aires.
En Mayo de 2008 se presentaron nuevamente en Buenos Aires y comenzaron con la primera etapa de grabación de su disco debut en los estudios MCL Records de esa ciudad.
En Septiembre de 2008 presentaron La Carne, su primer disco, en el Pabellón Argentina de la ciudad universitaria.

The Dillinger Escape Plan - Rápido y Furioso

2009-03-22T08:38:00.001-07:00

The Dillinger Escape Plan banda estadounidense formada en marzo del 1997. Este delirante quinteto atropella con un sonido de estilo mathcore, caracterizado este por su rapidéz en el tempo y una gran técnica musical.
Poseen un espíritu jazzístico con estructuras sofisticadas y libres,aunque también incursionan en ritmos latinos y hasta en enrarecidas atmósferas industriales.
The Dillinger Escape Plan, extraña combinación de un perfeccionismo extremo y una descarada actitud punk.

Para sumar rareza, en el 2002 se juntan con el siempre polifacético Mike Patton y sale Irony is a Dead Scene
http://lix.in/-3fa4de

Algo más de su discografía:
* Calculating Infinity (1999/Relapse Records)
* Miss Machine (2004/Epitaph Records)
* Ire Works (2007/Relapse Records)
http://rapidshare.com/files/98718682/The_Dillinger_Escape_Plan_-_Ire_Works_2007.rar

Este video es de un temazo Sick on Sunday del último disco. Disfrutálo y espero no te enfermes el domingo.

RED SNAPPER - Sonidos Desde Profundas Aguas

2009-03-21T13:09:00.000-07:00

Red Snapper es una banda instrumental británica fundada en Londres en 1993 por Ali Friend en bajo, Richard Thair en batería y David Ayers en guitarra.
Estilísticamente su música contiene elementos de jazz, funk, jungle, trip-hop, hip-hop y breakbeat, así como referencias a los principios de rock progresivo y psicodélico, logrando un sonido vivo y orgánico. En 1997 junto con los Foo Fighters estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades de Europa.
La cantante y trompetista de jazz Alison David y Kendra Karim se les unieron en sus proyectos musicales.
A principios de 2002, Red Snapper anunció su disolución.
Esta es su discografía:
* Prince Blimey (Warp 1996)
* Making Bones (Matador Records 1999)
* Our Aim Is to Satisfy Red Snapper (Matador Records 2000)
* Pale Blue Dot (Lo Recordings 2008)
Para escuchar a Red Snapper:

SINÉAD O'CONNOR - Caaambio Rapada por Rasta!!!

2009-03-14T15:58:00.003-07:00

La dublinesa Sinéad O'Connor comenzó su carrera por los 90 y desde entonces viene generando controversias a causa de sus abiertas opiniones sobre la política y la religión. La artista,es producto del resultado cultural de un pais con antinómias religiosas y politicas muy marcadas. Eso se vio reflejado a lo largo de toda su obra musical en su actitud demandante,con una crítica visión disidente. Los casos anecdóticos que causaron mucha polémica,fue que,no solo fue ordenada sacerdote por un grupo católico disidente,sino que luego rompió una foto del papa Juan Pablo II en un programa de la televisión estadounidense en 1992,en protesta de los abusos a menores.
Pero meter el dedo en la llaga tubo cosecuencias que se reflejaron en una baja en la popularidad, inactividad creativa ,sumado a padecer de fibromialgia. Piensa entonces en retirarse de la corrientes comerciales más populares de la música pop/rock. Pero encuentra una nueva vertiente,el reggae,y con él la fe rastafaris a la cual se adhiere y se vuelca al placer y consuelo de la música jamaiquina. El álbum de reggae Throw Down Your Arms apareció a fines de 2005 y fue recibido con muchos comentarios entusiastas, las críticas lo consideraron uno de los mejores álbumes de Sinéad. Se basa en la cultura y el estilo de vida rastafari. versiona algunas de las más famosas canciones de protesta reggae, como War, de Bob Marley; Downpressor Man, de Peter Tosh, o Marcus Garvey, de Burning Spear,un sobreviviente de la vibra original de los años 70.(foto derecha)
Link:http://rapidshare.com/files/61639871/Throw.rar.html

JOHNNY CASH - El Vaquero Triiiste

2009-03-11T13:33:00.000-07:00

Johnny Cash,uno de los máximos representantes de la música country,había nacido en 1932. Fue el cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly conocido por su profunda voz,por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y por vestir ropa oscura,lo que le valió el apodo de El Hombre de Negro. Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50,en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.
Johnny Cash era el cantante de los desheredados y de los sin voz, realizando composiciones dedicadas a los convictos, los vaqueros o las etnias indígenas.Muchas de sus canciones ,tratan de temas como la pena, la culpa,tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso algunas canciones humorísticas.
El nivel de exigencia de las giras y el gran número de conciertos provocó que Johnny Cash se hiciera adicto a las drogas y el alcohol. Es gracias a June Carter,su amiga y cantante de la banda,la que sería luego su segunda esposa,que puede superar este trance.
El 12 de septiembre del 2003, cuando no habían pasado ni cuatro meses de la muerte de su cantante y amada esposa June,Johnny Cash murió,también a los a los 71 años,debido a complicaciones de su diabetes.
En 2002 Johnny Cash hace un cover de Hurd canción escrita por Trent Reznor de Nine Inch Nails'en 1994 del album The Downward Spiral. Este vídeo en el que se muestras imágenes de su vida,fue nombrado el mejor vídeo del año por los Premios Grammy y Premios de la Música Country.

Para bajar Hurd:
http://rapidshare.com/files/145736748/Johnny_Cash_-_Hurt.mp3 | 5248 KB

Las Mujeres De Mi Generación-Luis Sepúlveda Calbucura

2009-03-08T07:13:00.000-07:00

Las mujeres de mi generación abrieron sus pétalos rebeldes
de rosas, camelias, orquídeas u otras yerbas, de saloncitos tristes, de casitas burguesas, de costumbres añejas,
Sino de yuyos peregrinos entre vientos.
Porque las mujeres de mi generación florecieron en las calles,
en las fábricas se hicieron hilanderas de sueños,
en el sindicato organizaron el amor según sus sabios criterios

Es decir, dijeron las mujeres de mi generación, a cada cual según su necesidad y capacidad de respuesta,
como en la lucha golpe a golpe en el amor beso a beso.

Y en las aulas argentinas, chilenas o uruguayas
supieron lo que tenían que saber para el saber glorioso
de las mujeres de mi generación.

Minifalderas en flor de los setenta,
las mujeres de mi generación no ocultaron ni las sombras
de sus muslos que fueron los de Tania. Erotizando con el mayor de los calibres
los caminos duros de la cita con la muerte.

Porque las mujeres de mi generación
bebieron con ganas del vino de los vivos
acudieron a todas las llamadas
y fueron dignidad en la derrota.

En los cuarteles les llamaron putas y no las ofendieron
porque venían de un bosque de sinónimos alegres:
Minas, Grelas, Percantas, Cabritas, Minones, Gurisas, Garotas,
Zipotas, Viejas, Chavalas, Señoritas Hasta que ellas mismas escribieron la palabra Compañera
en todas las espaldas y en los muros de todos los hoteles. Porque las mujeres de mi generación
nos marcaron con el fuego indeleble de sus uñas
la verdad universal de sus derechos.

Conocieron la cárcel y los golpes
Habitaron en mil patrias y en ninguna
Lloraron a sus muertos y a los míos como suyos
Dieron calor al frío y al cansancio deseos
Al agua sabor y al fuego lo orientaron por un rumbo cierto. Las mujeres de mi generación parieron hijos eternos,
cantando Summertime les dieron teta,
fumaron marihuana en los descansos,
danzaron lo mejor del vino y bebieron las mejores melodías Porque las mujeres de mi generación
nos enseñaron que la vida no se ofrece a sorbos compañeros,
sino de golpe y hasta el fondo de las consecuencias.

Fueron estudiantes, mineras, sindicalistas, obreras
artesanas, actrices, guerrilleras, hasta madres y parejas
en los ratos libres de la Resistencia Porque las mujeres de mi generación sólo respetaron los límites que superaban todas las fronteras.

Internacionalistas del cariño, brigadistas del amor,
comisarias del decir te quiero, milicianas de la caricia.

Entre batalla y batalla
las mujeres de mi generación lo dieron todo
Y dijeron que apenas eso era suficiente
Las declararon viudas en Córdoba y en Tlatelolco
Las vistieron de negro en Puerto Montt y Sao Paulo
Y en Santiago, Buenos Aires o Montevideo
fueron las únicas estrellas de la larga noche clandestina. Sus canas no son canas
sino una forma de ser para el qué hacer que les espera.

Las arrugas que asoman en sus rostros
dicen he reído y he llorado y volvería a hacerlo.

Las mujeres de mi generación
han ganado algunos kilos de razones que se pegan a sus cuerpos,
se mueven algo más lentas cansadas de esperarnos en las metas.

Escriben cartas que incendian las memorias.
Recuerdan aromas proscritos y los cantan.
Inventan cada día las palabras y con ellas nos empujan
Nombran las cosas y nos amueblan el mundo
Escriben verdades en la arena y las ofrendan al mar
Nos convocan y nos paren sobre la mesa dispuesta.

Ellas dicen pan, trabajo, justicia, libertad
Y la prudencia se transforma en vergüenza.

Las mujeres de mi generación son como las barricadas:
Protegen y animan, dan confianza y suavizan el filo de la ira. Las mujeres de mi generación son como un puño cerrado
que resguarda con violencia la ternura del mundo.

Las mujeres de mi generación no gritan porque ellas derrotaron al silencio.

Si algo nos marca, son ellas.

La identidad del siglo son ellas.
Ellas: la fe devuelta, el valor oculto en un panfleto
el beso clandestino, el retorno a todos los derechos

Un tango en la serena soledad de un aeropuerto,
un poema de Gelman escrito en una servilleta
Benedetti compartido en el planeta de un paraguas,
los nombres de los amigos guardados con ramitas de lavanda

Las cartas que hacen besar al cartero
Las manos que sostienen los retratos de mis muertos
Los elementos simples de los días que aterran al tirano
La compleja arquitectura de los sueños de tus nietos.
Lo son todo y todo lo sostienen
Porque todo viene con sus pasos y nos llega y nos sorprende. No hay soledad donde ellas miren
Ni olvido mientras ellas canten.
Intelectuales del instinto, instinto de la razón
Prueba de fuerza para el fuerte y amorosa vitamina del débil.

Así son ellas, las únicas, irrepetibles, imprescindibles
sufridas, golpeadas , negadas pero invictas
mujeres de mi generación

http://inorganicabrigadaantibal.spaces.live.com/
Disfruten de esta joya digital:http://www.artgallery.lu/digitalart/women_in_art.html

OSCAR ROBLEDO - Silencio En El Espacio Del Universo Visual.

2009-03-05T14:44:00.000-08:00

Nuestro pequeño homenaje a Oscar Robledo El Flaco, que murio hoy,5 de marzo. Pintor de acuarelas. Exquisito alquimista de los ocres. Amigo,por aquellas inolvidables charlas sin relojes de un tiempo de amistad. Que te toque un cielo azul como los tuyos.

http://www.taringa.net/posts/arte/1830174/Pinturas-en-Acuarela--Oscar-Robledo-.html

Deep Purple - Esta vez el agua estubo sobre...

2009-02-22T20:36:00.000-08:00

La mística de Deep Purple se adueñó de la segunda jornada del festival. Un día pasado por agua pero lleno de rock. Un repertorio de clásicos de todos los tiempos del hard rock internacional. Arrancó con Highway star y siguieron Strange kind of woman, Rapture of the deep, Smoke on the water y Black Night, entre otros. La voz de Ian Gillian no estaba en las mejores condiciones pero su entrega a pesar de todo fue extraordinaria.
MP3 del recital de DEEP PURPLE: http://www.megaupload.com/?d=U8YK4LY6

YES - Conjunción De Magos

2009-02-21T21:08:00.000-08:00

Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo,formada en Inglaterra en 1968. Su estilo esta caracterizado por complejas y elaboradas armonías,tomando diversos elementos del Jazz,de la música clásica,junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Yes marcaría la historia de clásicos como Fragile,Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans,este disco,en particular,por sus sonidos,cada vez más complejos y alejados de la inocencia y sencillez primigenia del rock and roll,marca la culminación de la música progresiva británica.
De todas las etapas por las que a pasado Yes,como grupo o con trabajos individuales de sus integrantes,a dejado en las paginas de la historia del rock,sonidos que han rozado con sus dedos el techo de la evolución musical de la humanidad. Yes siempre estubo en la antípoda del Rock como movimiento. Es la desafiante propuesta,el referente más osado,la comunicación más inteligente que modificó las condiciones. Con sus elevadores sonidos algunos se sintieron hermanos de los ángeles. A otros les provocó vértigo las altura y prefirieron seguir en los árboles.

EL RELOJ - Marcando Las Horas De Un Tiempo Nuevo

2009-02-21T13:38:00.000-08:00

Esta banda de heavy-rock es creada en 1971 con marcadas influencias de Deep Purple. Debutaron en el cine Monumental y por sus filas pasaron varios guitarristas invitados: Osvaldo Frascino, Osvaldo Blanco y Carlos Mira. La formación original de la banda estaba integrada por Luis Valenti (teclados y voz), Willy Gardi (guitarras), Osvaldo Zabala (guitarras), Eduardo Freza (bajo) y Juan Espósito (batería).
En segundo disco cambian el rock pesado por una variante más sinfónica. El momento de mayor popularidad se registró para los dos shows en el estadio Luna Park y las posteriores y extensas giras por el interior del país. El Reloj pasó también por Rio Cuarto,dejando a su paso los oidos llenos de sonidos inolvidables de un tiempo sin tiempo.
Esporádicamente los relojeros reflotaban el nombre y le daban cuerda a la noble máquina,por eso la esencia de El Reloj es la misma,a pesar de los abismos,siempre hay una razón para existir.
En junio del 2002 ingresaron nuevamente en estudios para registrar un nuevo trabajo discográfico: "Mercado de almas", que incluye nueve temas propios y una versión de "Hombres de Hierro", de León Gieco, elegido por la actualidad de su letra, pese a tener casi treinta años.
Como una declaración de principios, la banda define el nuevo disco: "Intenta una crónica desesperada de éste tiempo, en que los hombres venden su dignidad, desde el gobernante hasta el ciudadano. El mundo como un torrente en donde todos los seres humanos son arrastrados a ahogarse en aguas contaminadas por el fraude y el terror".
Website oficial:
http://www.elrelojrock.com.ar
Página oficial en MySpace:
http://www.myspace.com/elrelojarg

EL VIENTO LLORA A PAPPO -

2009-02-20T18:31:00.000-08:00

Cosquin 2005,la primera vez que se hace en la Comuna de San Roque. Cuenta Benja: "Yo tenia 14 años y,como olvidarlo,si un dias despues,aún tengo las marcas,nos dimos aquel palazo en la moto con mi hermano. En el campo empezó a sonar Pantalla del mundo nuevo,llegamos corriendo y alli estaba, como un Semidios,Pappo sobre el escenario. Fue aquella vez,la primera y última que lo veria".
Nuestro Heroe de la Guitarra,aquel que alguna vez dijo : En mi cabeza tengo cuatro botoncitos. El boton de no escuchar, el de callarse la boca, el de desaparecer y el boton de ataque. Con eso resuelvo todas las situaciones.
Un dia se calzó las alas y se fue del mundo. Seguro lo estaban esperando desde el cielo sus músicos favoritos,como el dibujo de la tapa de tu último disco.
Por eso el próximo 28 de febrero,a partir de las 13,por cuarto año consecutivo, Luciano Napolitano se pondrá al frente de un nuevo homenaje a Norberto Pappo Napolitano, su padre. Será, como en las tres oportunidades que lo precedieron, una velada en la que se unirán bandas de rock, fanáticos, hombres y mujeres motorizados, y algunos amigos bajo el título Pappo Vive. Los grandes siempre están.
¿El lugar? Donde ocurrió el accidente hace cuatro años: Ruta 5, kilómetro 71,5 (Luján).Y para el final del día, está previsto que el Padre César oficie una Misa Rock.
Amigo….que estes bien, se te extraña y me quedo sin palabras...

PUYA - Que Pesada Esta La Salsa,Mamá!!!

2009-02-12T05:28:00.001-08:00

Puya banda puertoriqueña de rock pesado, formada en 1990 por Ramón Ortíz Picó en guitarra, cuatro, percusión y vocales,Harold Hopkins Miranda en bajo, percusión y vocales,Eduardo Paniagua Látimer tambores y Sergio Curbelo Cosme en la percusión y vocales.
La banda toma sus influencias de grupos como: Led Zepellin, Korn, Rage Against the Machine, Rush y Deftones. Logran asi fusionar su folcklore,combinando los ritmos afro-caribeños y latinos de la salsa puertorriqueña con el estilo heavy metal logrando una personalidad unica. El último de sus tres discos salio en el 2004 y la banda se disolvio.
Esta es su discografía:
PUYA (1995): http://www.mediafire.com/?292lrlmwcyj
FUNDAMENTAL(1999): http://www.mediafire.com/?0k9imglzxt9
UNIÓN (2001): http://www.mediafire.com/?62ikyxf1yvi
Para escuchar a Puya en Oasis:

GONZALO FARRUGIA - La Bata Del Siglo

2009-02-11T06:28:00.000-08:00

El sábado 10 de Enero se conoció la desgraciada noticia que el músico uruguayo Gonzalo Farrugia se suicidó.
Sus golpes de batería acompañaron a Eduardo Mateo y a la mítica Psiglo. Luego también tocaría con Niquel,baluarte de los años 80 del rock oriental. En la Argentina en 1976,nos voló la cabeza como sostén rítmico del grupo Crucis. Fue tambien un cálido y amable Maestro que ofrecia a sus alumnos su conocimiento. El Gonzo nos a dejando el legado de su música refinadamente belleza,hasta hoy recordada. Alguna vez dijo: "Mi banda virtual estaría compuesta por miles de músicos que rotarían alrededor de una gigantesca batería,en una zapada interminable con todo el universo como público y,sentado en el palco de honor,Dios nuestro Señor sonriendo y moviendo la cabeza al compás".
Por favor que exista un cielo para los buenos músicos.

Psiglo fue la legendaria banda de rock uruguaya de los '70,frutos de una generación que vivía inmersa en una gran explosión cultural. Introdujo nuevos y brillantes aires al rock progresivo,con sonidos electrónicos inusuales para la época,letras de alto contenido social y humano. Con marcadas influencias clásicas y bluseras de bandas pilares del hard rock inglés como Deep Purple,ELP y King Crimson.
La agrupación Crucis tuvo origen en agosto de 1974 y sorprendía por su calidad técnica y su ensamble como grupo. Tenian un sonido internacional que se destacaba del resto de las bandas del momento.

Discografias de Crucis:
# Crucis
http://rapidshare.com/files/137040830/1975_-_Crucis.rar
# Los Delirios Del Mariscal
http://rapidshare.com/files/137046813/1977_-_Los_Delirios_Del_Mariscal.rar

CARLOS PAZ and LOVE - Reggae,Lago y Sierras

2009-02-06T14:40:00.000-08:00

Estubimos en el Carlos Paz & Love,disfrutamos de una elevada dosis de Reggae de altisimo nivel. Una excelente organización. Mucha gente y buena onda,en el Predio Municipal y Polideportivo de Villa Carlos Paz. Tiembla Delirio Orquesta,la gente de Rio Cuarto abrió el domingo,con letras propias,ecologistas y emotivas,un referente de la mistica rasta con cierto folcklore local. El festival conto con un escenario al aire libre y otro cubierto que,pasada la media noche se transformo con Mad Professor en un viaje con sonidos y luces del futuro.
Pure Feeling de Brasil le puso,realmente,mucho sentimiento. La gente de Mendoza con El Cogoyo le dio un toque romántico diferente. Pero fue,en general,un encuentro inolvidable,donde todos y cada uno de los protagonista nos transportaron con su música a prometedoras tierras misticas,donde solo reina la armonia y la paz.Que se repita.

SLINT - Extrañísimo Collage Sonoro

2009-02-05T05:43:00.000-08:00

Post Rock término que fue usado por primera vez por Simon Reynolds en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994) para describir el sonido de bandas como Bark Psychosis. Son grupos capaces de crear atmósferas etéreas y envolventes,usar guitarras,no para riffs,sino para texturas y donde el protagonista no es la voz,tan irreal que parece otro instrumento,sino la música.
Allí nos encontramos con Slint,son de Louisville, Kentucky. Durante su breve existencia apenas publicaron dos discos, Tweez (1987) y Spiderland (1989),pero podemos considerar ambas obras el principio del Post Rock y uno de los grupos más influyentes en el panorama Independiente Noise y Experimental de los 90. Resulta complicado describir la música de Slint,digamos que es un Hardcore modificado,caracterizado por ritmos oscuros y sincopados,líneas de guitarra simples, recurrentes e hipnóticas,extraños fondos psicodélicos y de jazz y caóticos sonidos dispersos en tiempo y estructura,que en cíclicas cadencias,buscan la descripción de un espacio o de una emoción,expandiéndose en dibujos imposibles. El efecto es inmediato,te transportan,neural,a ambientes tétricos de los cuales es difícil permanecer impasible. Cuentan las crónicas que la banda completa tuvo que ingresar en un psiquiátrico tras grabar Spiderland ,el último disco de la banda. Es el precio por incursionar en experiencias muy complejas y a alta sonoridad.
Esta es su obra:
* Tweez (1989)
* Spiderland (1991)http://rapidshare.com/files/49293187/Spiderland.rar | 56545 KB

KWOON - Solo Con La Mente Abierta

2009-02-04T14:09:00.000-08:00

Kwoon,es la banda francesa de corte post rockero que con su álbum Cuentos y Sueños (Tales and Dreams) y específicamente el tema Yo vivía en la Luna, a inspirado esta animación del director, diseñador y animador francés Yannick Puig,ganador del festival de Internet de Berlin como el Mejor Film. Puig,ha realizado un viaje fantástico lleno de paisajes surrealistas,mágicamente claros y diáfanos,de fuerte simbolismo. Un viaje a través de los mares del espacio-tiempo,de lo posible-imposible a la Luna. Con una mezcla de ciencia ficción,hadas y gnomos,serpientes voladoras, libélulas y monos de tres colas,un padre explica a su hijo cómo era la vida en la luna: un lugar hermoso, a salvo y lejano de la influencia del hombre. Donde reina la imaginación y en el que sólo logras entrar si consigues abrir lo suficiente tu mente a la fantasía.

Aca Kwoon en vivo 2007:

SADE ADU - Que Vuelvan Los Lentos !!!

2009-02-03T07:01:00.000-08:00

Helen Folasade Adu más conocida como Sade,nace en 1959 en Ibadan, Nigeria. Esta cantante y compositora británico-nigeriana comienza su carrera musical en dos grupos de Latin-soul llamados Ariva y Pride. Pero es recien en 1982 que forma el grupo llamado Sade. El amplio concepto de su música abarcar la diversidad como principio fundamental.
La seducción y el talento paradojico de Sade hace que lo muy difícil parezca instintivo y sencillo,es por eso su arte tan convincente y su música tan irresistible.
Escuchar a Sade es un privilegio. Dejarse llevar por sus cálidas notas,intensas y profundas es un desafio de intimidad y sensibilidad,un ejercicio audaz y emocionalmente conmovedor. Sade a estado produciendo de manera esporádica,a intentado simplemente,ser fiel a sí misma y sólo hacer música cuando tiene algo que decir.
Esta es su producción:
* Diamond Life (1984)- http://depositfiles.com/es/files/shr08nqnf
* Promise (1985)- http://depositfiles.com/es/files/7tuwpy7ip
* Stronger Than Pride (1988) - http://depositfiles.com/es/files/wdk441wcx
* Love Deluxe (1992)- http://depositfiles.com/es/files/zruilk7zq
* The Best of Sade (1994) - http://depositfiles.com/es/files/ktfikgvsn
* Lovers Rock (2000)- http://depositfiles.com/es/files/9pwl2wu3u
* Lovers Live (2002 - http://depositfiles.com/es/files/1ypy4slcd

Un temazo: Jezebel

Este es un tema instrumental. Como verán los músicos que la acompañan no se quedan atrás en talento: Red Eye

CARL PERKINS - El Zapatero Olvidado

2009-02-02T05:22:00.000-08:00

Carl Lee Perkins nacio en Tennessee el 9 de abril de 1932. Fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera al comienzo de los años 50. Se había criado rodeado de la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón. En 1956 escribió la canción Blue suede shoes (Zapatos de gamuza azul). La mala fortuna hizo que,con la canción en la cima del éxito a nivel nacional,Perkins tuviera un grave accidente de coche cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia,Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley,obtenía un enorme éxito cantando su misma canción. Sin embargo,sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos como los Beatles, que grabaron los temas Matchbox, Honey Don't y Everybody's Trying To Be My Baby. Pero,intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins,y él nunca alcanzó otro nuevo éxito. Carl Perkins murió en 1998 a la edad de 65 años a causa de un cáncer de garganta.

RED SPAROWES - El Halo Desgarrador De Sus Sutiles Sonidos

2009-02-01T18:42:00.000-08:00

Red Sparowes es grupo de Los Angeles formado a partir de miembros de bandas tan impactantes como Isis y Neurosis, practican una especie de post rock muy conceptualizado. Su sonido tiene la característica de rock experimental con un uso extensivo de guitarra con pedal steel. Musicalmente suenan como un dinámico desafío,desarrollan una voz propia que ha progresado dentro de su propia identidad. Cuenta el grupo cuando tocaron en un concierto en Leizpig, Alemania,en una iglesia gigante: Sonó increíble la reverb y la luz fue perfecta. Nuestro sueño es tocar en un concierto donde los visuales fueran proyectados no sólo en una pantalla sino en todas las paredes de la habitación,así se reflejarían sobre todas las superficies. Algo que pudiera de verdad incorporar al público en el concierto,que funcionara más allá de la mera presentación. Nosotros estaríamos en el medio de todo. Eso sería ideal.
Joaquin,nuestro inquieto colaborador,nos acerco a estos raros vegetales.
www.redsparowes.com
www.myspace.com/redsparowes

MADNESS - Terremoto Ska

2009-01-31T14:18:00.000-08:00

Madness es un grupo inglés de ska y música pop que se formó en 1976. Fue en Londres cuando: Mike Barson (Monsieur Barso) a los teclados y voces, Chris Foreman (Chrissy Boy) a la guitarra y ‘Lee Thompson (Kix) en el saxofón y voces,comenzaron la locura con el nombre de The North London Invaders. Fueron por aquellos años, finales de los 70 uno de los principales grupos del revival del ska del sello 2 Tone. Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos en los 80, estando más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo.
Han elaborado un sonido que la propia banda a denominado nutty sound, el cual había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas. Madness actuó en el Personal Fest 2006 en Buenos Aires, Argentina, el 17 de noviembre de 2006. Y por supuesto pintó el delirio cuando sonaron Baggy Trousers,House of Fun o It Must Be Love y lograron como pocos igualar emociones a pesar de la amplitud generacional de la audiencia. Madness la vigencia de una locura que envejece con elegancia.
Bajate algo por acá: http://rapidshare.com/files/61445614/Mdnss_Mdnss.rar

Estos son los albunes de estudio:

One Step Beyond... 1979 (nº2 Reino Unido)
Absolutely 1980 (nº2 Reino Unido)
7 1981 (nº5 Reino Unido)
The Rise & Fall 1982 (nº10 Reino Unido)
Keep Moving 1984 (nº6 Reino Unido)
Mad Not Mad 1985 (nº16 Reino Unido)
The Madness 1988 (nº65 Reino Unido)
Wonderful 1999 (nº17 Reino Unido)
The Dangermen Sessions Vol. 1 2005 (nº11 Reino Unido)

SANCHO - REY PELUDO

2009-01-31T04:53:00.000-08:00

En un lugar del mundo,cuyo nombre no recuerdo,no hace mucho tiempo,vivía un Rey de los de música a cuestas...
Este disco es una obra sencilla. Una pequeña pieza del tiempo que se resiste al olvido. Fue grabado en marzo del 2004, en Rio Cuarto, en estudios de Mariano Villegas y en Corcovado, Rosario de Santa Fe. Todos los temas son de Sancho Otero a excepcion de Carlos Sanata, de Carlos Azocar y Emiliano Guerrero y la letra de Farhei, que pertenece a Jamal. La portada es una obra de Sergio Villar. Sancho es tambien uno de los vientos de la banda local Tiembla Delirio Orquesta.
Para bajarlo:
http://www.archive.org/download/SanchoReyPeludo/SanchoReyPeludo_vbr_mp3.zip

ALFONSO CORTÉS - Ecos de Sus Gritos

2009-01-29T11:13:00.000-08:00

Dijo de él,Joaquín Pasos,otro poeta nicaragüense.
"Alfonso Cortés tiene el alma de madera. Es duro y sin pulir, como un verdadero primitivo, y trabaja quizás por instinto. Sin embargo,nació con la armonía en una mano. Educado bajo la tutela de Darío,Verlaine y demás simbolistas,camina con ellos, pero se les adelanta pegando gritos y llega hasta nosotros,solo. El nos siente, como nosotros lo sentimos a él. El es nuestro precursor. Porque es fuertemente poeta. Tiene fuerza de poesía,esa solidez de piedra roca,esa musculatura espiritual que golpea y aturde. Alfonso Cortés es un gigante capaz de matar a cualquiera de un grito.
Y es triste a veces, muy triste, porque el pájaro de su alma no puede volar en horizontes tan pequeños.
Y además, arrastra una tragedia, la gran tragedia de su vida.
Conociendo a Alfonso Cortés, su dolor y su fuerza, es cuando me indignan estos burgueses estúpidos. ¡Imbéciles!"´

En la casa donde vivía Alfonso Cortés,la misma en la que vivió Rubén Darío,se volvió loco. Su familia lo encadenaban debido a sus crisis de furia, después,pasó el resto de su vida en un hospicio de Managua. Gran parte de su poesía no se conoce ni se conocerá nunca porque la escribió en papelitos diminutos con una letra microscópica del tamaño de una aguja que es sumamente difícil de leer, aun con una lente. Pero en estos materiales de demolición,en estas ruinas que nos hacen privilegiados de una poesía sepultada en su casi totalidad,podemos separar las muestras suficientes de una presencia que nos es necesaria.
Y del estupor de un hombre a quien,de repente,el universo entero se le ha introducido en la cabeza fue este el primer poema fruto de su locura:

LA CANCIÓN DEL ESPACIO

¡La distancia que hay de aquí a
una estrella que nunca ha existido
porque Dios no ha alcanzado a
pelllizcar tan lejos la piel de la
noche! Y pensar que todavía creamos
que es más grande o más
útil la paz mundial que la paz
de un solo salvaje...
Este afán de relatividad de
nuestra vida contemporánea es
lo que da al espacio una importancia
que sólo está en nosotros,
-y quién sabe hasta cuándo aprenderemos
a vivir como los astros-
libres en medio de lo que es sin fin
y sin que nadie nos alimente.

La tierra no conoce los caminos
por donde a diario anda -y
más bien esos caminos son la
conciencia de la tierra... -Pero si
no es así, permítaseme hacer una
pregunta: -Tiempo, ¿dónde estamos
tú y yo, yo que vivo en ti y
tú que no existes?

AKINETÓN RETARD - Estados Alterados

2009-01-29T07:06:00.000-08:00

Kinetón Retard es una banda de jazz fusión y música experimental chilena. El grupo de conformó en 1994 por Vicente García-Huidobro, Leonardo Arias y Pablo Araya estudiantes de música en la Universidad de Chile. El nombre de la banda viene de un medicamento para el tratamiento del parkinson. Los músicos que lo conforman fueron formados bajo la disciplina de la música clásica,escuchan rock y jazz y conviven diariamente con el pop y la musica latina. Akinetón Retard son los Hijos de Zappa de estas latitudes.

FLOR DE LOTO - Crecer Hacia La Luz

2009-01-29T04:03:00.001-08:00

Esta banda peruana nace en 1998. Fusionan un elaborado rock progresivo con legendarios tintes andinos. Ha realizado tres giras internacionales por Brasil, México y Francia. Flor de Loto y Madre Tierra es su discografia hasta el momento. Por diversos escenarios, eventos, canales de televisión,van llevando esta propuesta distinta, sincera y única.
http://www.fdlprogre.com/index.htm

FRÁGIL - Etéreo y Conmovedor -

2009-01-28T10:44:00.000-08:00

El legendario grupo Fragil,es uno de los más emblemático y querido del Rock Progresivo peruano que ha dejando un legado muy importante para el rock de hoy. Comienzan en el año de 1976,pero es en 1980 que graban su primer disco Avenida Larco, todo un clasico del rock peruano. Fueron una de las primeras bandas de rock en cantar sus propias canciones en castellano y fusionar el sonido progresivo con andinos.
Es en 1999 que deciden reunirse nuevamente con los integrantes originales y dejan un registro de esas presentaciones las que se traducen en el disco Sorpresa del Tiempo.

TABU: Energico y Salvaje

2009-01-26T06:11:00.000-08:00

TABU nace en Rio Cuarto,Cordoba,en el año 2002. Con una marcada tendencia para componer su musica y llevar a los escenario un fuerte impacto visual,compuesto de vigorosos despliegues atléticos,circenses y teatrales reales,no apto para mentes muy conservadoras. A la banda la forman :CRISTIAN LUCERO en Voz, MARCELO LUCERO en Guitarra ,JOAQUIN CHILANO en Bajo, JESUS MENA en Bateria,tambien Benjamin Chilano en Bajo y Guillermo Cúrutchet en Sintetizador como músicos invitados en distintas oportunidades.TABU participa y gana el concurso SOLOROCK2006 entre más de 40 bandas de Rio Cuarto y la zona. Es finalista en el mismo año del PRE-COSQUIN 2007. Compartió escenarios con bandas y musicos como: Alejandro Sokol e Integrantes de Las Pelotas, Los Gardelitos, Gazpacho,La Mancha de Rolando,Jovenes Pordioseros, Vetamadre,San Camaleón, etc.. En el 2004 el vocalista Cristian Lucero gana el concurso SOLOCANTO2004 teniendo como instrumentistas a la formación de TABU, la cual graba 2 temas y son presentados en el Teatro Municipal de Rio Cuarto. En la actualidad los músicos estan disgregados,pero los que vimos alguna vez a TABU en vivo,extrañamos la vibrante energia de su música,sus laborioso arreglos,su despliegue teatral y aeróbico y fundamentalmente el registro de una voz de amplios matices y salvajes contornos.
El MySpace de TABU es: www.myspace.com/neurotabu

COSQUIN ROCK 09 - Viene Deep Purple,Siii Que Sea Humo Sobre El Agua (Pero de los Choripan)

2009-01-25T15:22:00.000-08:00

Por un problema de agenda de la Gran banda Deep Purple fueron reprogramadas las fechas del Cosquín Rock. Finalmente el festival de las sierras cordobesas será del 20 al 22 de febrero. Anoten 20, 21 y 22 de Febrero son las fechas confirmadas.
Aquí la grilla completa:
VIERNES 20/2Escenario principal: Intoxicados, Babasónicos, Catupecu Machu, León Gieco, Las Pastillas del Abuelo, Kapanga, Massacre y Volador G. Escenario heavy: Horcas, Tren Loco, Lethal, Mastifal, Razones Concientes, Imperio, Dixon (Pre San Luis) y Sopa Negra (Pre Rafaela) Escenario Resistance Tour: Todos Tus Muertos, Las Manos de Filippi, Shaila, Silycon Fly (Uruguay), Asesinos Cereales, Lucila Cueva y Steinein. SÁBADO 21/2Escenario principal: Almafuerte, Deep Purple, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Los Cafres, Cielo Razzo y Eruca Sativa. Escenario punk: 2 Minutos, Cadena Perpetua, Flema, Bulldog, Expulsados, Astenia, Daño Cerebral, Betania, Néctar (Pre Misiones), The Sniffers (Pre Córdoba) y Malos Tratos (Pre San Francisco). Escenario Nuevas Tribus: Juan Terrenal, ROKO, Gazpacho (Invitado), Santa Esquina, Ojos de Piedra, La Madre del Borrego, Drako y Resabio (Pre Córdoba). DOMINGO 22/2Escenario principal: Los Piojos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, Gardelitos, Viticus, Don Vilanova y Motorblues.Escenario reggae: Resistencia Suburbana, Fidel, Riddim, Dancing Mood, Mil Astillas, Dale Roska, La Pata de la Tuerta, El Corte (Pre Tierra del Fuego) y Kingston Jam (Pre Rio Cuarto).Escenario Unión de Músicos Independientes: Anacrónica, Lash Out, Richter, La Tolva, Años Luz, Disidentes, Matías Foretier y Somos Jardín.

13th Floor Elevators - Ascensor Psicodelico al Borde del Mundo

2009-01-19T13:14:00.000-08:00

13th Floor Elevators fue una banda psicodélica,formada en diciembre de 1965 en Austin, Texas, Estados Unidos. Son reconocidos como la primera banda en emplear el término psicodelia en un álbum.
Tuvieron un éxito temprano con el single You're Gonna Miss Me al que siguió el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966).
La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia. Danny Thomas abandonó la banda en 1968 y acompaña al guitarrista de blues del Delta Sam Lightnin Hopkins.Stacy Sutherland forma su propia banda,sin demasiada trascendencia. Erickson fue liberado del hospital en 1975 y emprendió una carrera en solitario, en colaboración con Stu Cook de Creedence Clearwater Revival. Sin embargo, su carrera en solitario fue asolado por una continua lucha con las enfermedades mentales y no fue exitoso, lo que hizo que Erickson este retirado de la vida pública desde hace muchos años. Sin embargo, en el 2000 ha reaparecido en importantes conciertos.

Aca podés bajar el disco de 1966.
http://rapidshare.com/files/169711912/13th_Floor_Elevators_1966_The_Psychedelic_Sounds_Of_The_13th_Floor_Elevators_By_Ederson_.rar | 94118 KB

You're Gonna Miss Me en vivo.

ALBERT COLLINS - Escalofriante Blues -

2009-01-19T13:04:00.000-08:00

Albert Collins fue el guitarrista de blues, cantante y músico estadounidense que cambiaría el rumbo del blues contemporáneo. Nacio en Leona, Texas,en 1932. Creció aprendiendo a tocar la guitarra,absorbiendo los sonidos y estilos del blues de Texas, Mississippi y Chicago. Como músico autodidacta, desarrolló un sonido único que incluía afinaciones menores, notas sostenidas,un estilo de ataque con los dedos de la mano derecha y el empleo de la cejilla mecánica.
Formó su primer grupo en 1952 y seria luego la principal atracción en varios clubs de blues de Houston. Durante años alterna la música con otros trabajos. Siendo camionero,una temporada de hielo y frío,encuentra en un chirriante parabrisas congelado,el sonido distintivo de su escalofriante guitarra Fender. En 1967 se instala en San Francisco, California,y tiene contacto con la contracultura de la época. Collins edita su primer álbum en 1968. Músicos blancos,como Canned Heat,Janis Joplin,Johnny Winter,lo apoyan con grabaciones y conciertos,ayudando a sitúar a Collins en el Olimpo de los grandes guitarristas del blues contemporáneo.
Fue el primero en utilizar una prolongación de más de 100 metros de cable,con la que se pasea entre el público por todo el recinto sin dejar de tocar la guitarra. Se habia convertido en un músico de blues popular e influyente. Albert Collins murió de cáncer en 1993,a la edad de 61 años.
Hombre Árbol,colaborador del blog,nos hizo acordar de este legendario violero.

Don't Loose Your Cool (1983)
http://rapidshare.com/files/176350280/AC.rar | 57103 KB
Pass: robiusrockanblues.blogspot.com

Aca con B.B. King y Stevie Ray Vaughan,una joya.

DIRTY THREE - Tres Sucios Raros

2009-01-17T12:56:00.000-08:00

Dirty Three es un trío instrumental formado en 1992 en Melbourne, Australia, compuesto por Warren Ellis (violín), Mick Turner (guitarra eléctrica) y Jim White (batería). El tormentoso y desquiciado violín de Warren Ellis es la brújula de Dirty Three,con un sonido distintivo, compuesto por una amplia variedad de géneros e influencias musicales, entre ellos rock, música clásica, jazz y blues, aún así, el sonido del trío es únicamente suyo. Al principio su música era más abrasiva y experimental. En los últimos discos predomina la melodía, y son a su vez más lentos y parejos, pero la música aún mantiene su peculiaridad abrasiva de las primeras obras. En 2005 publicaron el insólito Cinder, séptimo álbum de su carrera y primero en el que sucumben a los encantos vocales para incluir las aportaciones de las cantantes invitadas Chan Marshall (Cat Power) y Sally Timms (The Mekons).
Gracias Joaquin por la data de estos hijos raros del pais de los canguros.

JOHNNY WINTER - Poseído Por El Blues

2009-01-17T07:32:00.000-08:00

Johnny Winter,guitarrista estadounidense de blues y de rock. Nacio en Beaumont,Texas, el 23 de febrero de 1944. A los 15 años forma su primera banda, Johnny y los Jammers,con su hermano Edgar en los teclados. A pesar del brutal legado racista, se aventura en los barrios y frecuenta los clubes de blues de los negros,se relaciona de esa manera con sus heroes,tales como Muddy Waters, BB King y Bobby Bland.
A lo largo de los 70 y 80, Johnny fue el abanderado del blues, defendiendo y ayudando a sus ídolos,además de introducir a gigantes del blues como Muddy Waters y John Lee Hooker a otra generación de oyentes.
Johnny Winter,Solitaria Estrella. Dueño de un extravagante estilo,de agresivos ataques de virtuosismo y técnica,basada esta en la tradicional escuela de las más profundas raices del blues.
Tras algunas recopilaciones, Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años: I'm a Bluesman.

Junto a Muddy Waters.

EDDIE COCHRAN - El Mellizo Perdido de Elvis

2009-01-16T16:29:00.000-08:00

Eddie Cochran fue un músico de rockabilly estadounidense. Habia nacido en Albert Lea, Minnesota el 3 de octubre de 1938.
En los comienzos de su carrera,su sonido no se aleja demasiado del eco y la reverberación del rockabilly, siendo considerado por muchos aficionados como uno de los puntales del género. Sin embargo, Cochran es mucho más recordado a nivel popular por una canción escrita por él mismo, Summertime Blues, que ayudaría a modelar el futuro del rock de finales de los años 1950 y principios de los 60, tanto lírica como musicalmente. En ella nos ofrece una nueva visión sonora del rock and roll, con la batería sustituida por una caja de ritmos, la voz más rasgada y el sonido de su guitarra decididamente más metálico. El 16 de abril de 1960, Eddie Cochran sufrió un accidente de tráfico en Chippenham, al estrellarse su coche contra una farola. Murió 17 de abril de 1960. Su novia, la cantante y letrista Sharon Sheeley, y su amigo íntimo y también cantante Gene Vincent, sobrevivieron al accidente. Un fiel espectador que le siguió por toda Inglaterra durante la que fue su última gira,era un desconocido guitarrista de Liverpool llamado George Harrison. Un álbum póstumo llamado My Way fue lanzado en 1964. The British Label Rockstar Records aún busca canciones inéditas y ha sacado a la luz mucho más material desde principios de los 70 que grabó durante su vida.
Al igual que otras figuras del género como Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Fats Domino o Little Richard, la influencia de Cochran ha sido enorme, como compositor y letrista y también como músico e innovador en el estudio. Junto a Jerry Capehart, desarrolló técnicas de cajas de ritmos, doblaje de pistas y recordings. Grabó un buen número de instrumentales donde dejó constancia de su categoría como ejecutante y arreglista, tocando en muchos de ellos todos los instrumentos. Cochran es también conocido por hacer universalmente famoso su instrumento favorito, la guitarra eléctrica .
Eddie Cochran,especie de hermano mellizo no reconocido de Elvis.
Este video es del tema por el que tiene una página especial en la historia del Rock.
Summertime Blues

CARLOS PAZ & LOVE- REGGAE EN CORDOBA

2009-01-14T17:23:00.000-08:00

Se acerca el Festival Internacional de Reggae en las sierras cordobesas el 17 y 18 de enero, con una grilla impactante de artistas del género.
Entre las sierras cordobesas y el Lago San Roque, dos escenarios y una pista se preparan para recibir a los artistas más vitales del Reggae en el Predio Municipal y Polideportivo de Villa Carlos Paz.
Dentro de la grilla de artistas internacionales se va a poder escuchar a Mad Professor y a Macka B de Inglaterra, a Gondwana y Oskr T de Chile, Congo de Uruguay, Pure Feeling de Brasil, Nawal de Colombia, Alerta Sounsystem (a.k.a. de Javier Fonseca).
Dentro de la grilla super federal de artistas locales se podrá ver a Nonpalidece (Tigre, Bs As), Fidel Nadal (CF, Bs As.), Alika y La Nueva Alianza (CF, Bs As.), Kameleba (V Mercedes, S. Luis), Butumbaba (Sta Fe),entre otros artistas. Rio Cuarto esta representado por Tiembla Delirio Orquesta. Banda que moviliza una fuerte carga emotiva,un referente de la mistica rasta con cierto folcklore local. http://www.myspace.com/tiembladelirioorquesta
El festival contará con un escenario al aire libre y otro cubierto que pasada la media noche se transformará en una pista de baile por donde desfilarán los más reconocidos DJs de la Argentina y Latinoamérica.
En Rio Cuarto encontra las entradas en: MOSHING surf & skate - Colón 438 -loc. 3 -Rio Cuarto -

SOKOL - El Adios A Otro Sumo

2009-01-12T11:23:00.000-08:00

Hoy 12 de Enero de 2009 murio aquí,en Rio Cuarto,Cordoba,Alejandro Sokol. Sufrió un paro cardiorespiratorio, este mediodía cuando se encontraba en la terminal de ómnibus aguardando para viajar a Buenos Aires. Fue trasladado al hospital de esta ciudad,que se encuentra a pocas cuadras de alli,se le practicaron todas las maniobras de reanimación, a pesar de lo cual no hubo reacción y Alejandro falleció a las 12:30.
Alejandro Sokol integró Sumo, una de las bandas más influyentes del rock argentino, surgida en Hurlingham y formadada también por Luca Prodan, Germán Daffunchio, Diego Arnedo, Ricardo Mollo y Roberto Petinatto.
Tras la muerte de Prodan, su líder, la banda se desintegró. Sokol y Daffunchio formaron entonces Las Pelotas hasta que el 9 de Abril de 2008,tras una crisis con el resto de la banda, se comunico la desvinculacion de Alejendro Sokol del grupo. Entonces a mediados de 2008 el músico, vocalista y compositor se puso al frente de El Vuelto S.A. con que planeaba editar un primer álbum hacia marzo próximo.

ASokol llevaba en la misteriosa fuerza de su espíritu,mezcla de Equilibrista de Abismos y Rockero de la Calle,la Emotiva Mística de Su Presencia. Como decia aquel viejo disco de Jethro Tull sobre la irónica contradicción de ser Demasiado viejo para el rock,demasiado joven para morir.
Y hoy es, sin dudas, Un Dia Triste Para El Rock.

CAZUZA - La Vida Loca y Breve De Los Poetas Malditos

2009-01-12T04:56:00.000-08:00

Nuestro pequeño homenaje a uno de los músicos más iluminados y olvidados de los últimos tiempos.
Cazuza nacio el 4 de abril de 1958 en Río de Janeiro,Brasil. Sus padres condicionaron su vida buscando en él a un niño prodigio. Fue en cambio su prodigiosa imaginación la que lo llevó a ser el mejor poeta de la nueva generación. La profesión de su padre Joao, empresario discográfico, lo hizo crecer rodeado de músicos. Cazuza nunca tuvo mitos, precisamente porque convivía con ellos. Despues de abandonar Barao Vermelho,la banda que lideró a comienzos de los 80,y que con su rock frenético, renovó la música popular brasileña, supo en 1985 que tenia Sida. Buscó un modo diferente de pensar la vida. Tomó el camino del ser marginal como una decisión poética. Con el misterioso halo que rodea a los poetas malditos sabia que Sólo su Música Iva a Quedar. Paradójicamente, atrapado por un sentimiento de pérdida, tomó a la muerte como punto de partida. Escribe y compone compulsivamente. Le envía canciones a Joao Donato, a Fagner, a Joanna, a Lobao, a María Bethania. Una tregua del virus le permite grabar Ideología, en el que realiza devastadoras observaciones del Brasil de Sarney y retrata los síntomas de decadencia y soledad que presentan las generaciones posdictaduras.
Con Ideología encontró las fuerzas necesarias para enfrentar la encrucijada y se lanzó a la guerra contra la enfermedad con un inolvidable recital en el teatro Aeroanta de San Paulo. Como al borde de un acantilado, y durante más de dos horas su cuerpo menudo, frágil, casi invisible fue un destello sobre los infinitos rascacielos paulistas. En julio de 1990 Cazuza murió víctima del sida. Solo nos quedó su música.

Me´shell Ndegeocello - La Redención del Jazz

2009-01-10T14:12:00.000-08:00

Meshell Ndegeocello es una cantante - compositora, rapera, bajista y multi-instrumentista alemana de nacimiento y estadounidence por adopción. Su música incorpora funk, soul, hip hop, reggae, R & B, rock y jazz. Comenzó su carrera en el año 1993,justo tras ser rechazada para ocupar el puesto de bajista vacante en Living Colour. Ndegeocello en lengua Swahili significa Libre Como Un Pájaro,tal como es su personalidad la de no estar anclada en una sola actividad estable. Lo demuestra a lo largo de su trabajo,ella ha volucionado como artista exploradora,llenando el espacio sonoro con espirituosas improvisaciones de amplia interacción musical,con una alta dosis de contemporaneidad,donde confluyen pensamientos e ideas ,con una verdadera e increíble rotación de talento que es la marca registrada de su distintivo neo-soul.
Ha acompañado en giras y grabaciones artistas tan diversos como David Bowie, John Mellencamp, George Clinton, The Rolling Stones, Alanis Morrisette, Herbie Hancock, Steve Coleman, Prince, Indigo Girls, Marcus Miller, Chaka Khan, Vanesa Williams, Madonna, Lenny Kravitz, Nguyen Le, Gov t Mule, Santana y casi es una Living Color.
Esta es su producción hasta el momento:
* 1993: Plantation Lullabies (Maverick)
* 1993: If That's Your Boyfriend (He Wasn't Last Night) (Maverick)
* 1996: Peace Beyond Passion (Maverick)
* 1999: Bitter (Maverick)
* 2002: Cookie: The Anthropological Mixtape (Maverick)
* 2003: Comfort Woman (Maverick)
* 2005: The Spirit Music Jamia: Dance of the Infidel (Shanachie)
* 2006: The Article 3 EP (EmArcy)
* 2007: The World Has Made Me the Man of My Dreams (EmArcy)

www.myspace.com/officialmeshellndegeocello

Emilio Del Guercio - Pintor de Sutiles Sonidos

2009-01-08T21:51:00.000-08:00

Emilio Del Guercio participo del nacimiento del rock nacional como integrante de Almendra y Aquelarre.
En 1983 es editado Pintada su disco solista,grabado con excelentes músicos como Chango Farías Gómez (percusión) y Luis Borda (guitarra), entre otros, contando con la producción del ex Almendra Edelmiro Molinari. En Pintada Emilio aborda los ritmos folclóricos argentinos junto a ejecuciones de carácter jazzístico. Mantiene ese espiritu comprometido de los setentas pero con la dósis de aquella lúcida melancolía,que pintó en los comienzos de los 8o. Emilio es de esas valiosas gemas nunca bien valoradas.
http://rapidshare.com/files/135669266/1983_-_Pintada.rar | 30487 KB